更新时间:2019-02-09

电影史话:（笔记）第六集：性与情节剧 1953--1957：膨胀的故事，世界电影的发泄

（笔记）第六集：性与情节剧 1953--1957：膨胀的故事，世界电影的发泄
1、道格拉斯-塞克所指导的好莱坞情感电影，到探索世界各地的情感戏剧片。
2、五十年代宽银幕、彩色，詹姆斯-迪恩《无因的反叛》发泄着情绪，情绪化时代的中心：埃及。
3、埃及。1958尤素福-夏因自己编导演的复杂的情节剧《开罗车站》，反应那个时代的焦躁不安、压抑和被埋藏的愤怒。移动摄影、特写、火车挤压车轨，象征人物压抑的情绪，之前的电影没这么干过。——“万隆会议”第三世界不结盟形势下带来的社会改变。
4、印度电影。非殖民化、隔离、饥荒和等级制度。《纸花》古鲁-杜特——印度奥逊-威尔斯，于好莱坞相反的打光技巧。早期印度电影喜欢用梅里埃的电影手法，有声片后歌舞情节的插入变成名族电影特色。
5、印度“社会片”挑战种姓制度、或批判拜物主义、或揭露社会贫困。四五十年代意大利现实主义潮流影响到印度。《大路之歌》（1955萨蒂亚吉特-雷伊“阿普三部曲”），画面具有质感，有光彩并且柔和，姑婆的扮演者沧桑的脸对华丽影片光滑的脸是新的尝试。电影表现乡村生活，看见真实印度乡村，生活情节的展示。导演还是现代主义者，用用蒸汽火车象征伟大奇迹和希望。残破的建筑、长阴影，玩耍的孩子，林中小路和自然音效的风景成为电影史话的中心。《女神》（1960 雷伊）女主角对雷伊的概述。
6、《印度母亲》（1957 梅赫布-罕），将压抑的感情爆发出来，浪漫与拼搏的结合比做成印度的《飘》，是国家电影和世界电影的里程碑。
7、五十年代的日本，正从二战中恢复过来，第二个黄金时代。黑泽明《生之欲》（1952）用长焦镜头观察个体。唐纳德-里奇说黑泽明电影中的英雄都是忍耐著称，《野良犬》（1949）中的侦探。《七武士》（1954）枪喻示着新时代的开始，把他和约翰-福特对比，突出他更善于营造氛围，营造诗歌意象的冲击力。《蜘蛛巢城》（1957）改编自《麦克白》固定镜头，幽灵般的夫人，吱吱作响的和服；森林的前进像噩梦、像波浪一般；麦克白被无数的箭射，影响到《教父》里大儿子被枪连续射杀、抽搐倒下。美版翻拍《七侠荡寇志》（1960），宽银幕、彩色、明亮的日光。
7、拉丁美洲，巴西和墨西哥电影的崛起。巴西电影《极限》（1931）三十年代独占鳌头，上升的镜头象征妇女获得自由。二十年后，《里约40度》（1955）航拍、大乐队、回到现实的街景，贫民区取景，大胆使用纵深场景，受新现实主义的影响。
8、墨西哥电影《堂娜-芭芭拉》（1943 富恩斯特）创立了墨西哥电影的视觉风格，主题涉及贫穷、女性被摧残和自立。《珍珠》（1947 福尔南德斯）的摄影师师从奥逊-威尔斯，最喜欢的摄影师格雷格-托兰德（威尔斯的御用摄影师），创新性的将闪烁的光和表现人性阴暗面的主题结合起来，电影像风景画，这是墨西哥的黑色电影。
9、三十年代的墨西哥电影原地打转，后来天雷勾地火——布努埃尔来了。《被遗忘的人们》（1950 布努埃尔）高对比度胶片拍摄，贫民窟场景，认为现实主义过于世俗和传统，慢镜头拍摄“肉”，
11、五十年代理想主义的美国。基督教、中产阶级、体面和传统。《深锁春光一院愁》（1955 道格拉斯-塞克）的创新和颠覆。揭露五十年代美国梦既墨守成规又不善良的本质，电视机——困住人物，用好莱坞的光鲜来攻击光鲜、肤浅，还有五十年代的人际关系。与尤素福-夏因的《开罗车站》的处理方法不谋而合。
12、心理分析、潜意识研究和欲望的分裂性成为五十年代的主流。尼古拉斯-雷将五十年代美国的性意识带入到最传统的类型——西部片中，《荒漠怪客》（1954）女主角闯入歹徒的世界，其中的政治隐喻和女性的强势，被特吕弗称赞。
13、地下电影大师肯尼斯-安格的《烟火》（1947）无声短片、光线从下面打上来，关于痛苦和性的梦幻。让-谷克多的《诗人之血》启发了诗意地下电影的诞生。《天蝎星升起》（1964 安格）再次将男性的服装与近身特写、向上的灯光与恋物癖相结合，加上摇滚乐，第一次出现类似音乐录影带的形式，非常具有创新性。（马丁-斯科塞斯在《穷街陋巷》和大卫-林奇在《蓝丝绒》里都效仿了这个技术。梅里埃的魔幻技术派生出谷克多，然后是安格，再之后是斯科塞斯和林奇，香火延续。）
14、纽约，对影像和现实、表演和风光以及性都有自己的想法，电视低分辨率的黑白影像比起好莱坞的大场面要朴实得多。电视剧《马蒂》（1953 德尔伯特-曼）讲述孤独屠夫的故事，带动了更多以角色为主的电影如《码头风云》、《出租车司机》。
“演员工作室”，演员进入到他们的内在恐惧和欲望，然后抑制它们，最后用表演电影的手段爆发出来。新的表演技术——“表演方法论”。代表作之《码头风云》的马龙-白兰度，演员不再展现他们的性格，二是尽量将它们隐藏起来，如弗洛伊德所言“外表是一个谎言、一个面具”。
《红河》（1948 霍克斯）新旧电影的冲突显现出来，方法派表演克里夫特和约翰-韦恩打起来，五十年代的表演起来对抗三四十年代。《无因的反叛》里年轻人爆发了，愤怒、东海岸和不善言辞，紧张关系的五十年代。
15、五十年代四位大师级导演要抢一抢年轻人的风头：奥逊-威尔斯、约翰-福特、希区柯克、霍克斯。威尔斯：《历劫佳人》（1958），黑色电影，用广角镜拍摄，使影像更加肿胀。福特：《搜索者》（1956），主人公种族主义的愤怒，在五十年代的美国是现实中最大的情节剧。希区柯克：《迷魂记》（1958），用人物的视角来拍，将我们置于他的驾驶座上，陷入一种半梦半真的状态。霍克斯：《赤胆屠龙》，在这个夏因的挫折时代，塞克的守旧时代，梅赫布-罕的女性偶像时代，詹姆-斯迪恩和马龙-白兰度的垮掉的男人的时代，用暖色调拍的抽烟、弹琴、喝着咖啡的人，是走向成熟的美国电影最想展示的一种普通家庭的全部。
16、五十年代的英国，性别之间的压力和社会的压力，都隐藏在表层之下，正如大卫里恩的电影暗流涌动。他的电影包含了五十年代英国的情感还有帝国的倾覆，改编狄更斯的《远大前程》（1946）黑白片从一个人的角度讲述了他的故乡英格兰的往事，傲慢且停留在过去的时代，有一种哥特式的香艳。《阿拉伯的劳伦斯》（1962）关注风光，人显得很渺小，吹火柴到沙漠落日风光的著名剪辑，劳伦斯对阿拉伯的迷恋带有性暗示。
《梦幻世界》（1953 林赛-安德森），游乐园里的劳动阶层开心、乐观，对生活充满信心，导演则相反，认为人是自私的，影片把一个热辣的命题冷处理。左派导演，其复杂性远超《战舰波将金号》。电影充满同情和羡慕，但同时也有失望甚至轻蔑，矛盾且带有阶级色彩，如同当时的英国一样。
17、法国，《上帝创造女人》（1956 罗杰-瓦迪姆），“欧洲梦露”碧姬-芭铎，具有让票房飙升的美艳，性感——直白的出现在电影中。
18、五十年代是电影的高压锅时代，非西方世界拜托了殖民统治，变得独立自信。西方人在思考男女和权力。他们时代的各种欲望在观众体内膨胀，电影语言在那些剪接点上撕裂，亟需新的解决方法。