Episode 10 - Movies to Change the World
【配音】
十九世纪末，一种新的艺术形式闪亮登场，进入人们的生活。恰似梦幻。电影已成为今天数十亿美元的全球娱乐业。但是推动电影发展的，不是票房或演艺圈，而是激情和创新。那就让我们踏上世界之旅，亲自去找寻促进电影发展的动力吧。我们将从这些人的身上去发现，《雨中曲》的导演斯坦利•多南，澳大利亚导演简•坎皮恩，演员香川京子，她出演了也许是有史以来最棒的电影。以及世界最著名的演员阿米特巴•巴强，还有马丁•斯科塞斯和斯派克•李，拉斯•冯•特里尔和黑泽明。
欢迎收看《电影史话》：一部电影的史诗。一部穿越120年时光，浏览世界六大洲，上千部影片的宏篇巨著。
【字幕】
1969-1979 Radical Directors in the 70s Make State of the Nation Movies
（1969年到1979年 七十年代的激进导演们和各国的民族电影）
【配音】
本章将走进维纳•赫尔佐格和尼古拉斯•罗格的原始电影，了解70年代如何创作身份认同和性等重大主题的影片。
当人们提起七十年代的电影，大都会想到斯科塞斯和科波拉以及斯皮尔伯格和卢卡斯。然而，在洛杉矶的热浪和纽约的高楼之外，全新的电影世界在七十年代崭露头角。当维利•勃兰特成为西德总理，伊朗开始富裕，摆脱殖民奴役的非洲为实现自己的目标正在努力奋斗，日本变得更加激进时，德国、伊朗、英国，非洲、亚洲以及意大利等地的电影人，就自己及其国家提出了各种精彩的问题。二十世纪的二十年里，德国电影征服了整个世界，莱妮•里芬斯塔尔是位非常杰出的电影人，但是在三四十年代却误入歧途。二战结束，德国分裂，德发电影公司开始在东德制作电影，之后柏林墙竖起来了。在七十年代的德国，有很多问题值得人们去探索和思考。因此，此时的德国电影注重身份认知和历史也就不足为奇了。这个人，维姆•文德斯是年轻一代电影人中的一个，他们希望创作出一种新德国电影，并通过共同努力实现了这一目标。
【同期】
维姆•文德斯：新德国电影运动只不过是十五个无权无势的人团结起来而形成的一个有力的同盟。
【配音】
莱纳•维尔纳•法斯宾德曾清晰地向采访者阐述：
【资料画面】
莱纳•维尔纳•法斯宾德：德国新电影运动的目的，新德国电影运动的基本思想是再次制作言之有物的电影，源自我们自身生活经历的电影。
【配音】
德国婴儿潮一代和他们的父辈间存在着巨大的代沟。他们的父辈要么曾投票支持阿道夫•希特勒，要么曾容忍他。西德繁荣的经济，让人们对二战时的大屠杀麻木不仁，新生的右翼小报对德国的一切都自鸣得意。西德新一代电影人知道他们不需要这些，那他们需要什么呢？他们都是些什么人，又是什么让他们的心情激荡呢？
【电影片段】《狐及其友》Fox and His Friends (1975) (aka Faustrecht der Freiheit) 导演 Rainer Werner Fassbinder
【配音】
法斯宾德说，最理想的是将电影拍得像美国影片那样漂亮，但内容不像他们。所以他选择了《深锁春光一院愁》，影片讲的是一位贵妇人因与她的园丁相爱，而被社会孤立的故事。
【电影片段】《深锁春光一院愁》All That Heaven Allows (1955) 导演 Douglas Sirk
【配音】
他把这个故事重新拍成既不浮华又不唯美的影片《恐惧吞噬灵魂》。
【电影片段】《恐惧吞噬灵魂》Ali: Fear Eats the Soul (1974) (aka Angst essen Seele auf) 导演 Rainer Werner Fassbinder
【配音】
法斯宾德采用了好莱坞典型的移动镜头来表现这位夫人家庭的偏见。法斯宾德饰演了她的女婿。在这部影片里，这位女士之所以遭到社会歧视并非因为其情人属于工人阶级，而是因为他是黑人。《恐惧吞噬灵魂》讲述了人类身份认知的黑暗面，恰如法斯宾德两年前拍摄的另一部影片《苦涩的泪》。那是法斯宾德的第十三部长片，主角是一位著名的服装设计师佩特拉，与她同住的助理马丽娜其实是她的奴隶。法斯宾德让演员们毫无表情地缓慢移动，看上去好像魂不守舍或精疲力尽。扮演马丽娜的伊尔姆•赫尔曼在很大程度上就是在扮演她自己，自始至终一袭黑色服装。现实生活中，赫尔曼是法斯宾德的秘书兼情人，法斯宾德对她的残忍令人吃惊，有时甚至在公开场合对其施暴。
法斯宾德模仿的那部经典的美国影片《彗星美人》，那也是一部关于两个女人的影片，她们企图支配对方，酒精助长了争斗，两人都穿戴华丽。
【电影片段】《彗星美人》All About Eve (1950) 导演 Joseph L. Mankiewicz
【配音】
不过，法斯宾德如同往常那样，把这部美国电影的故事推倒更远的地方。佩特拉迷上了身着棕色衣服的卡琳，并成为卡琳的附庸。作为背景的尼古拉斯•普桑的油画也是关于卑躬屈膝的主题，国王迈达斯请求酒神巴克斯帮他解除点金术的魔力。
最终精神的折磨毁掉了佩特拉。她流着口水，独自一人呆在空屋子里，等着电话响起。新德国电影偷了美国电影的故事，又把它改得面目全非。他们钟爱好莱坞，却又嘲笑好莱坞在身份和爱情问题上撒谎。
法斯宾德的电影常常涉及女性和局限的空间，而维姆•文德斯的影片经常涉及男性和开放的空间。法斯宾德受美国电影风格的影响，而美国本身及其乌托邦理想，则成为文德斯的起跳点。在他那部令人难忘的公路电影《爱丽斯漫游城市》中，摄影机降到一条小道的下面，对准吕迪格•沃格勒扮演的记者，他彷徨而麻木。文德斯从他身上看到了自己。
【电影片段】《爱丽斯漫游城市》Alice in the Cities (1974) (aka Alice in den Städten) 导演 Wim Wenders
【配音】
这是文德斯关于这一场景的笔记和故事板。后来文德斯让沃格勒在帝国大厦楼顶见到一位女士。在这里，他再次使用了美国的著名地标。他利用自然光拍摄，在忧郁的音乐中，沃格勒依然彷徨。
十七年前，在另外一个电影世界，好莱坞导演里奥•麦凯瑞让加里•格兰特在同一地点邂逅黛博拉•蔻儿。不过这场戏是在摄影棚内拍摄的，视觉上准确，干脆利落，色彩绚丽，调控得当。而在文德斯的这场戏里，眼光飘移，使用长焦镜头，仿佛不知道该看什么，就好像是文德斯在说，记住那是什么感觉。文德斯通过与美国的关系，定义当代德国的特性，而我们的下一位导演，对性别更感兴趣。马格雷特•冯•特洛塔从当演员开始，这是她在法斯宾德一部影片中的演出，其风格可以说是德国的朱莉•克里斯蒂。
【电影片段】《金石盟》An Affair to Remember (1957) 导演 Leo McCarey
【配音】
后来她单独指导了处女作《克里斯塔•克拉格斯的第二次觉醒》，片名中的人物克里斯塔抢劫了银行，但是冯•特洛塔拍出的抢劫是历来电影里最不紧张、最不强势的抢劫。影片中没有枪声，没有同步录音，只伴有柔和的音乐，冯•特洛塔着重描写了克里斯塔与银行职员之间的关系。银行职员开始时被她劫为人质，在影片的高潮，克里斯塔被警察逮捕，并与这名银行职员对质。
【电影片段】《克里斯塔•克拉格斯的第二次觉醒》The Second Awakening of Christa Klages (1978) (aka Das zweite Erwachen der Christa Klages) 导演 Margarethe von Trotta
【配音】
这位银行职员从始至终一直在找寻她，然后下边一幕发生了。冯•特洛塔采用特写镜头，几乎正对着人物视线，这种拍摄手法让两个女人之间显现出平等的交流。如果说莱妮•里芬斯塔尔的电影属于表现主义，并且是关于男人的。那么冯•特洛塔的电影则是印象主义的，描绘妇女在动乱时代的关系。
七十年代的另一位德国导演走到地球的尽头以求发现自己，他是德国电影界里的狂人，一位探险者。十七岁那年，维纳•赫尔佐格横跨了苏丹，他也曾徒步从慕尼黑走到巴黎。1982年为摄制《路上行舟》，赫尔佐格及其摄制组将一艘真船拖上秘鲁森林里的山顶，这很危险，人们尽可能采取更安全的措施。在外景地拍的这个纪录片里，赫尔佐格用西班牙语激动地说，将船拖上山顶不仅是行为上的壮举，而且具有象征意义。
【资料画面】
赫尔佐格：这部片子的中心象征意义所在就是，把一艘船拖到难以攀登的陡峭山顶。如果弄一条像巴拿马运河那么平坦的路，影片的中心象征意义就全没有了。
【配音】
让我们看看影片最关键的部分，人们看上去正在拖动大船，拍纪录片的摄影机放在离现场后边很远的地方，但拍到了人们欢快的情绪。此时，一根拖绳断了。
【资料画面】
赫尔佐格：你可以也可以有这些梦想，我和你之间的区别就在于我能把梦想表达出来。所有的诗歌、绘画、文学或者电影全都是这样，事情就这么简单。
【配音】
在这次采访中，可以从赫尔佐格的眼神里看出他已经筋疲力尽。虽然他在谈论平常的事情，但几乎带着哭腔。如同帕索里尼，赫尔佐格也很罗曼蒂克，他对冯•特里格的女性主义或文德斯的美国风格不大感兴趣，却痴迷于原始生活。继约翰•福特之后，在我们的《电影史话》里，他是最重要的擅长运用风光的电影人。新德国电影运动的导演们，在地理、历史、阶级、性别和心灵上有着极丰富的多样性，这使得他们创新性的电影相互间极为不同。但有一点是清楚的，所有这些电影都问到同一个问题：如果我们不想成为父母那样的人，那么我会是什么呢？
【同期】
文德斯：我们确实改变了德国人接人待物的方式。德国人不再关心德国的历史，法斯宾德则让德国人直面自己的形象和自己的历史，在这点上他远远胜过我们其他人。
