更新时间:2018-12-22

电影史话:（笔记）第二集：好莱坞的梦工厂：美国电影的辉煌与第一批叛逆者1918--1928

第二集：好莱坞的梦工厂：美国电影的辉煌与第一批叛逆者1918--1928
1、一战后好莱坞的崛起：搭建大型摄影棚；编剧撰写故事脚本；星探寻找发现明星；
布景设计师创造辉煌的建筑（《巴格达窃贼》）；服装设计师调和时尚和个人风格，根据明星调整设计；化妆师发明新的化妆技术；工程师发明布光：三点布光发；轨道车使摄影级移动，让画面漂移；明星合同的签订，明星被公司控制；——标准化、可控性。（制片厂体制）
2、电影公司；米高梅——拥有比天上星星还多的明星，它的电影豪华而乐观，例《雨中曲》；华纳兄弟——市井话，它的明星都是冷面天使，第一部黑色电影《马耳他之鹰》；派拉蒙——闪闪发光、香槟、华丽的服装、女性、浪漫、明争暗斗，带有更多朦胧的和东方的韵味，例《放荡的皇后》。
3、二十年代杰出的喜剧场面设计者——巴斯特-基顿：《福尔摩斯二世》（巧妙的剪辑），《将军号》（火车）
3、查理-卓别林——电影界的查尔斯-狄更斯，即兴式的表演，将娱乐、理念、动作、即兴表演和政治融为一体。被卓别林影响的导演：法国导演雅克-塔蒂《于洛先生的假期》，斯蒂诺-德-劳伦斯蒂《彩色托托》，印度导演拉兹-卡普尔《流浪者》，比利-怀尔德《日落大道》《热情似火》，以及哈罗德-劳爱德《最后安全》，劳埃德又影响早期的小津安二郎《我落第了，但...》。
4、雅克-塔蒂——“法国卓别林”于洛先生四部曲《于洛先生的假期》《我的舅舅》《玩乐时间》《交通意外》
5、喜剧片是好莱坞二十年代生产处的最耀眼、最具娱乐性和革新性的产品。
6、弗拉哈迪纪录片：《北方的纳努克》。纪录片作为一种艺术形式，一种特立独行的流派诞生了。（有很多摆拍和设置情节的段落，最终导致纳努克一家没有攒够食物，最终饿死——颇受争议）
7、二十年代的现实主义影片，打破好莱坞的幻梦。埃里希-冯-施特罗海姆极端的现实主义——《贪婪》（1924）。金-维多——《人群》（1928）（提倡现实主义表演，俯拍办公室场景，例如比利-怀尔德的《公寓春光》，奥逊-威尔斯的《审判》，雅克-塔蒂《玩乐时间》）。
8、前苏联电影：《火星女皇》，表现了城市和现实主义的反叛思想，尖角、线条和现代主义的服装。
9、二十年代的现实主义巅峰《圣女贞德的受难》（1928），丹麦导演卡尔-西奥多-德莱叶。一系列特写镜头，无化妆，简约的的布景、打光，追求简洁的画面——在意白色的简洁和精神力量。德莱叶进化了无声电影的场面、装饰、表演、华而不实的内容。（《大法官》《吸血鬼》《诺言》），拉斯-冯-提尔的《狗镇》受到了德莱叶疯狂削减布景和装饰的影响。