夜半歌声(1937)

#资料馆留影#先看的哥哥95年翻拍版，只记得那个催人泪下“歌剧魅影”式的爱情故事，如今回看37年最早的老版，却生出了更多复杂的情绪。乱世的凄美爱情只是其一，还有“反封建”争取自由的主题，宋丹萍惊悚的“毁容装”，弗里茨·朗“表现主义”风格对马徐维邦的影响，恐怖氛围的营造，还有众人对“异类”的疯狂排斥（想起大卫·林奇的《象人》），以及田汉聂耳合作的剧中插曲……更没想到宋丹萍原型是一个革命音乐家，他追求的“自由平等博爱”，抛却男女私情，心中更看重的是家国情怀以及人间大爱。这样的人物设定必须是有属于那个特定年代的思想特质的，然而在这个充斥着风花雪月的现代社会，看到那些不畏生死呼号呐喊的革命青年，竟然也只是多出几分无奈。

看完1995年张国荣主演版，再来看看1937年马徐维邦导演版。虽然以我现在的眼光来看，这部电影拍摄挺粗糙、也没那么“恐怖”（毁容后的宋丹萍露真相时，颇有些《象人》的感觉），但偶尔看下这样的黑白老片也别有一番滋味。—— 孙小鸥对李晓霞说：“（宋丹萍）他现在被汤俊打死了……”应该是演员说错台词了，原话应该是：“（宋丹萍）他现在把汤俊打死了……” —— 孙小欧：李小姐，过去已经过去了，同时，丹萍的牺牲给了我们极大的教训，我们就应该更加努力去奋斗，打破这黑暗的势力，为大众来争取自由，完成丹萍一生未了的志愿。

纵使粗糙，马徐维邦仍为中国电影开创了一个新类型，而本片的化妆、布景等在同时期作品中都有着里程碑式突破，即使它的恐怖程度被这个个人复仇故事削弱不少，以及受意识形态和当局政策制约只得戴着镣铐跳舞，但给我的震撼依然比肩《诺斯费拉图》。现在言不恐怖，穿越到80年前坐在电影院看这部片试试。

西方电影在默片时期就有明显的对时间与思想的表达意识，不知是否因为中国文化和电影有一种内在机制上的冲突，导致华语电影到了五六十年代还停留在给观众讲一件事儿的水平。本片模仿了不少表现主义的形式，但除了个别小细节突破了具象表达，在整体上依然是地摊小说讲传奇故事的思路

这哪是恐怖片啊，这是恐怖的宣教片……看门老头带戏班子进剧院，宋丹萍有一个转场镜头几个画面还有点意思，其他真是不敢多讲了

麻麻小时候在电影院看过，说看完不敢一个人回家，所以选择了白天观看，尽管有心理准备，毁容后的形象还是给吓的差点把小电推到地上。。。。ANYWAY除了吓人剧情内涵神马的就乏善足陈了。。。。

如此爱黑白恐怖片的我竟然笑了好长时间尤其是宋丹萍这个的语调和台词。

是可看，孰不可看？！！

革命文艺爱情恐怖片。作为中国版歌剧魅影式故事的滥觞具有一定的影史资料价值。就作品本身而言，节奏较为混乱，表演太过戏剧化，宣教痕迹太重，难为今日观众所喜。喜欢的台词：难道我的革命事业被发现了？不，是我们的事被发现了;我来请你已经是看得起你的人格了;我靠，我靠我的……

表现主义风格左翼男男版歌剧魅影+基督山伯爵[呵呵你就鬼扯吧= = 结尾有联想到大都会

全片夜戏占八九成，偏偏画面对比度极差，几乎就是一片黑里间或出现一张白脸，细节完全看不清，恐怖就更谈不上了，表现主义如今看来很搞笑，尤其是让一帮咬舌子还有口音的演员诗朗诵一样的革命念白，太喜感了，我忍不住录了几段

表现主义电影中国化的杰作，国产CULT片之始，甩开于仁泰版本好几条街

糙得很，节奏缓慢，表演生硬，滥用音乐。确实不甚恐怖而是一个左翼电影“革命加爱情”式的故事，也并没有特别使用表现主义式的布光。某些主观镜的使用还是有些电影化意味的。重要之处在于1）类型片尝试，2）那些社会文化含义。

部分處理太粗疏.例如宋丹萍的回憶抒發了對封建枷鎖的批判,本該是全片重心,卻太簡短;而後李曉霞聞悉愛郎已死,那幾幕主觀鏡頭是拍得前衛,但這興致卻都被浮誇的演技及爛俗的情節一掃而空

德国表现主义

还可以么，少了浪漫主义，多了geming色彩:)

化妆和灯光有点表现主义，台词有点好笑，腔调有点让人看不下去，但总体是OK的

其实就是中国版的卡西莫多 但竟然还能听到萨蒂 巴赫他们的曲子 很意外 不过霞妹这个人物还是很有震撼力的 3.5

一直记着传说这片上映时吓死过人，小时候极其惊恐自己会被那张脸吓死。

原版。剧情竟然是宋丹萍只身赴死，欧和霞终成眷属。