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以下内容轻微剧透，还请各位斟酌服用
“我和我的XX”系列想必大家都不陌生了，从我的“祖国”、“家乡”拍到了“父辈”，现在已经俨然是个标准的三口之家了。我感觉为了响应二胎三胎政策明后年还可以接着拍~~
首先我要开门见山地为它打个分。在我这，我给的是7分——没有惊喜，也不失望。
《我和我的父辈》延续了前两部作品的结构，用不同时代的小故事去表达相同的主题。相较于“祖国”和“家乡”动辄5个7个故事，本片只有四个篇章，而时长反而多出几分钟，这意味着每个独立篇章的时长要充裕得多，所以故事也就讲述地更加完整节奏更加从容。除此之外今年的作文除了统一的命题，还明显增加了一条硬性写作要求，那就是必须体现出父母辈与下一代的传承关系。
影片的第一个篇章名叫《乘风》，讲述的是抗日战争大扫荡期间的故事。由吴京饰演的骑兵团团长要带领部队突围，结果日军用无线电定位技术将他们包围了，一同被包围的还有几十个老幼病残的村民，其中有位孕妇已经怀胎将近十个月了。在近乎绝望的困境中，怎样才能博得一线生机呢？此时团长做出了一个无比艰难痛心的决定，他让没被日军包围的儿子“乘风”发出电报，主动暴露自己的位置，从而诱骗敌人转移目标。连队和村民们获救了，而他的儿子乘风牺牲了。
这个桥段跟《亮剑》里面的炮轰平安城很像，人物被置于左右为难却又不得不选的境地。是要自己的老婆孩子，还是更多战友的性命？在最极端的困境下方能彰显人物之大义。
从故事的戏剧性和立意的高度方面来说，《乘风》无疑是几个篇章中最为出色的。当吴磊所扮演的“乘风”视死如归之际，那位孕妇正在渡河突围的半途中分娩产子，而孩子的父亲在几日前的战斗中早已牺牲。这一段蒙太奇将“父辈”的主题凝形并升华。这一个乘风不在了，另一个乘风出生了！在那个硝烟弥漫家不为家的年代，谁人失去了父亲，谁人失去了儿子？世间最为惨痛的悲剧竟成了处处可见的寻常，唯有将子女之魂系于同胞之身传承延续下去。那个在芦苇荡里抹完泪随即挺枪上马的父亲，那个才失去丈夫依然让儿子继续参军的女人，这便是前赴后继共殉国难的我的“父辈”们！
《乘风》略遗憾的地方是后半段太过“直抒胸臆”，骑兵团和日军来了一段硬碰硬的正面决斗，这段戏是为了给故事安排一个完全上扬的结局，并且想以团旗的交接着重刻画“传承”的意向。然而过于“京味”的人物削弱了战斗的可信性。且不说一个快速冲锋的骑兵被子弹连续击中倒地，他还能不能再次翻身上马大战三百回合……单说吴京一枪将日军的大佐挑翻在地时，那犹如佛祖显灵的打光和刻意的仰拍视角，顿时就让原有的感动变成了抑制不住的笑意
ps：现在这种打光和拍法好像只有在喜剧里才能见到……
我相信如果《长津湖》也是这种战斗场面的话，那它只能被归纳于“自嗨神剧”的范畴。
另外《乘风》的收尾显得有些多余，几年后团长遇到了当年突围时出生的孩子，孩子的妈妈也将他取名为“乘风”。这种桥段大家都明白 说的还是上下的传承，但其意义在前面的蒙太奇里已经表现得很好，没必要怀疑观众对潜文本的理解能力而画蛇添足。
第二个篇章是章子怡导演的《诗》，这是几个故事中完成度最高最打动人心的，讲述的是六七十年代科研工作者研发火箭的故事
以下是故事梗概：：在举目荒凉的戈壁中 有个较为特殊的村落，这里住着一群心中充满了问号的孩子们，他们不知道爸妈的工作究竟是干什么的。爸妈总是神秘兮兮，早上出门深夜归来，有时干脆连着好几天见不到人影。爸爸说他的工作是在天空中写诗，可那究竟是怎样一首诗？爸爸说他下班会买肉丝给我和妹妹吃，可为什么左等右等就是不见他回来？直到过去好久好久，才知道他已经牺牲了……才知道原来爸爸和我以前的爸爸都死了……我忽然明白了他们谱写的究竟是怎样的诗，而我也早已下定决心，长大后我要成为他们……
艰苦奋斗也是不太好拍的传统主旋律题材，好在初掌镜头的章子怡并未落入窠臼。有别于《横空出世》中对科研工作者和官兵们所面临的极其艰苦的环境与研发困难的正面刻画，这个故事是从子女与父母的关系角度出发，侧面表现了研发人员无私奉献甘愿牺牲的崇高精神。
章子怡在片中饰演一位火药雕刻师，这是一份极其危险的工作，被称为是“在炸药堆中舞蹈”，稍有不慎便会导致爆炸付出生命的代价。其实在整个固体燃料运载火箭的研发过程中，有很多环节都是靠人力拿人命填出来的（小主角哥哥的两位爸爸为此先后都牺牲了）除了要应对工作的危险和条件的艰苦以外，她还要背负对孩子缺乏陪伴和教育的愧疚，以及丈夫牺牲后如何肩扛责任继续完成使命，如何尽量瞒着年幼的子女保护他们成长的责任。这样一个坚强到令人无比心疼的母亲形象，是那个年代无数为发展为强国而奋斗者的缩影，他们所谱写的是一首首浪漫到极致的生命诗歌，他们是为了后代不再受苦而一往无前的我的“父辈”们
从第三个篇章《鸭先知》开始，影片的基调逐渐从沉重转为轻松活泼。《鸭先知》讲述的是国内首支广告诞生的故事。一个脑子活络在别人眼里却是笑料的父亲，他成为了自己口中那只敢于先下水的鸭子，他排除万难拍出国内第一支广告并获得了成功，同时他也从一个被儿子怀疑不满的父亲，变成了一个用实际行动坚定孩子信仰的榜样。于是孩子也同样成了继往开来的“鸭先知”。
《鸭先知》无疑是几个故事中最接地气的，徐峥导演用典型的个人风格辅以独特的视角，把观众们的思绪拉回80年代的上海弄堂里，在轻松诙谐的节拍中完成了对父辈的致敬。同时大家还能体验一波童年经典广告的回忆杀，什么太阳神、健力宝、旺仔牛奶、南方黑芝麻糊……看着看着竟然也会冒出一种异样的感动。
春江水暖鸭先知，因为鸭子们敢于先下水。曾经被嘲笑为异想天开的改革开放先锋人物，是勇于开拓积极弄潮于时代的我的“父辈”们
最后一个篇章是开心麻花的《少年行》，讲述的是未来世界的机器人穿越回2020年，并和现代小男孩产生类似父子情的故事。
坦白说这个故事拉低了影片的总体分值，我个人在其间几乎看不到任何亮眼的地方。《少年行》走的还是小品先搞笑再煽情的路线，前半部分通过夸张的肢体动作和麻花式语言，再辅以对几个经典桥段的“致敬”堆砌笑点（至于笑果如何暂且就不讨论了）。后半段有点像突然发现自己好像要离题了，然后赶紧往“父辈”的话题上生拉硬扯。
我觉得这个故事的问题出在人物立不住，前面三个故事的人物本身就是父母与子女的关系，只要能解决孩子对父辈的误解父子情就水到渠成，但是《少年行》里的机器人和小男孩素不相识。轻科幻片的设定本身就很难令观众移情，没有一个令人信服的“培养感情”的过程，后面就直接跨越到要认爸爸的煽情片段，这让想配合感动一下的观众最后只能尬在原地。
另一点是他的主题和前面的故事有所重复，但是又没有它们的完成度以及深刻性，相比较之下自然是相形见绌。
顺带一提里面的植入广告实在是太长太生硬了，要是干脆把整个故事当做一个创意广告来看，少了原本的期待性，也许观感会好上不少。
总的来说《我和我的父辈》是符合观众预期的作品，一张电影票买不了吃亏买不了上当，有时间的小伙伴放心大胆地看吧。
