《奇異女俠玩救宇宙》(Everything Everywhere All at Once)是一部瘋狂的電影。電影充滿很多令人意想不到的「東西」和情節設計——包括許瑋倫手上的Dildo「雙節棍」、奧斯卡獎座；石頭、熱狗手指、葡萄、掛在樹上的人偶等多元的宇宙，還有要吞青蛙、舔牆、自插「菊花」等才能完成的「宇宙跳躍」（現實宇宙與目標宇宙的差異愈大，所需做出的「跳躍」動作就要愈怪異），楊紫瓊的「史詩級」嘔吐、以及迷惑大家的「劇終」（據說北美很多觀眾在這幕出現時被騙離開座位），都戳中我的笑點。

這電影像將爐火調猛，把多種「類型片」混炒於一碟，你會看到香港功夫片、武俠片、默片、帶惡趣味的B級片，或有著王家衛美學風格的文藝愛情片、漫威式的「遊樂」片、Pixar電影、今敏的《紅辣椒》、周星馳（或《變相怪傑》般）的無厘頭喜劇片、以及向曾主演《月光光心慌慌》的Jamie Lee Curtis有所致敬的恐怖片等（這次還「反向」地把Jamie Lee Curtis變成為「惡魔」）。

電影講述了陷入生活困境的普通華裔中年婦女Evelyn（楊紫瓊飾），在稅務局大樓中，經歷了猶如《22世紀殺人網絡》的Neo般之奇遇，令她被認定為是能拯救宇宙的"The One". 這個被查稅的Evelyn能成為"The One"的關鍵原因，是因為她幾乎是所有「宇宙」中最失敗的一個Evelyn（這也顛覆了觀眾的認知）。她的人生每一次失敗，就會分裂出一個成功的Evelyn，大部分人只能分裂出幾個不同人生（而且和原來差不多），可正正因為這個被查稅的Evelyn經常什麼事都做不好，導致其所裂變出的「多元宇宙」之複雜和多樣，致使她可獲取更多來自不同宇宙中的自己之豐富的能力。

而對應將面臨離婚、財務問題纏身的Evelyn，她女兒Joy的人生也可能沒有快樂到哪裏去——你能夠從她開始時即使帶著自己的女朋友，但依然悶悶不樂的表情中可感受到。本片的很多室內場景都顯得暗沉，造成一種壓抑的氛圍，呼應人物內心的世界。而脫離「和諧」、視覺誇張、奇異、有強烈衝擊性的畫面，或Jobu Tupaki（名字靈感源於《星球大戰》中的Chewbacca）之大膽、繽紛（據說參考了不少韓流巨星的時尚風格）的服飾、化妝、髮型，無不透出camp的鮮明特點。於現實中，camp與同性戀有著緊密的聯繫，我們於電影內，也看到了女兒Joy是一名女同，或他老爸Waymond（關繼威飾）亦顯得有些娘娘腔。同性戀在camp文化內像找到了避風港，由此我們不難理解，電影中camp的視覺風格呈現，折射了那些人生不如意的角色們之心境，尤其女兒Joy的造型有多浮誇，仿佛能透露出她的內心就有多壓抑。

《奇異女俠玩救宇宙》裏頭，那切換頻繁的不同宇宙/世界之畫面，就如我們在手機中左右滑動的IG Story, 或上下滑動的Tik Tok短片那般，讓人眼花繚亂。社交app使到現代人愈刷愈空虛，我們亦因此不難理解Jobu Tupaki為何在穿梭浩瀚的多元宇宙之後，會覺得困苦、孤獨、憂鬱，不難理解她為何找不到存在的意義，並想毀掉一切。就連開始時自認為不會成為第二個Jobu Tupaki的Evelyn，也於經歷了一輪又一輪的「多元宇宙衝擊」之後，愈感受到Jobu Tupaki的所感。她一度還不想阻止Jobu Tupaki通過那個黑色bagel來進行自我毀滅，甚至Evelyn在不同的宇宙內，也表現出自暴自棄的傾向。

這混亂、迷失的感覺，亦充斥於我們當下現實、生活之中。本片並非只是用連Jobu Tupaki也嘲笑到這麼「老土」的「愛」之方式去化解（但結合本片的哲學性，可聯繫到西方世界在「上帝已死」、信念崩塌後，把目光放向了「愛」作為救贖的思潮演變），更要我們去正視、體會如此殘酷的世界、多元的宇宙，才更有可能得到轉機。齊澤克研究者 Sarah Kay 曾舉過一個比喻：「現實與真實界就好比冬甩（甜甜圈）的環與中間穿洞之間的關係：洞本身空無一物，但正是這個空無一物使外邊的麵團成為冬甩；沒有了洞的話，這塊麵團只是一個麵包。」當我們再看電影內的黑色bagel，中間的空洞或許象徵人生所感覺到的「虛無」之一面，可正正是有這「虛無」的存在，才令到外環部分，獲得了另外一重「意義」。

而在本片中，引人注目的googly eyes，因能被貼在不同物體上，亦賦予了不同物體的另外一重生命的「意義」。Evelyn把googly eyes貼於自己的額頭上，意味著她不再「虛無」、重新轉回到「現實」（即使她注意力有時被其它時空的自己所吸引，也會意識到要重回自己的宇宙裏），亦意味著她從悲觀，轉向樂觀（黑色bagel和googly eyes分別象徵著悲觀和樂觀）。Evelyn於電影的後段落，以其更自由的靈魂（她漸漸脫離開了被其它宇宙的支配控制），直面自己所謂「不幸」的命運，並懂得不將自己之期望和價值觀強加於人，"Let It Go, Let It Go "~~困惑或可被疏通，Joy也會變為joy（快樂）。

狂歡式「行進」的這部電影，並不是無節制的，在經歷場景轉換頻繁的視覺轟炸之後，電影中場以楊紫瓊的「陣亡」、「劇終」，給觀眾開了一個玩笑，也給我們能稍為鬆了一口氣；再之後的「石頭宇宙」內，Evelyn和女兒Joy那無聲勝有聲的默片式對話，也對電影起到了很好的「緩解」、調劑作用。導演Daniel Kwan（關家永）和Daniel Scheinert有著可放也可收的把控力，他們敢於「玩火」，但並未導致電影「失火」。

《奇異女俠玩救宇宙》中的Waymond一角，有點Joe Pesci式的嘮叨，他用力顯然過猛（或令人有點厭煩）的表演，卻帶動起整部電影，令之變得更有一種「漫畫感」（感覺是導演特意為之），並且他在賢夫、特務般的α Waymond、和企業家Waymond之間（關繼威說他的表演形體老師讓他用三種動物形態來表現上面的三個不同形象：松鼠、鷹和狐狸），轉換自如。而在Waymond的襯托下，穿著儘管花裏胡哨的Jobu Tupaki，卻較為內斂，她雖然雄霸多重宇宙，但仍留有憂鬱的氣質。全片最出彩的，無疑是當中絕對的主角——Evelyn，楊紫瓊把這個起伏不定的角色拿捏得好——略帶浮誇（配合電影的風格），但又不過火，讓自己很貼合到這個中年婦女的角色，寬度（不同宇宙內的Evelyn之角色跨度）和深度（情感要被挖掘的深度），兼具。

大約含500多個特效鏡頭的《奇異女俠玩救宇宙》，只有9人來負責做特效（其中還包括2名導演），像Evelyn跳躍到不同宇宙時的特效畫面，只是導演關家永平時用4K口袋相機在逛街紀錄下的普通街景，再加上兩塊「簡陋」的LED面板，和後期的一些效果添加、模糊化處理，就做出了這樣不俗的效果。本片有一段是當Evelyn被惡魔化的國稅稽查員Deirdre追殺時，卻忽然跳躍到了另一個宇宙的車內，面對著Waymond的深情剖白……這兩個場景、兩種氣氛、兩種情緒，落差很大，相互穿插，造成了很有趣的對比，給人很特別的觀影感受。

低成本的本片，就是用這樣本身並不太複雜，但富有想象力的方式，帶來了驚喜。一如導演所推崇過的史上首部科幻片《月球旅行記》（LeVoyagedanslaLune），它用到的技巧、手法現在看起來很簡單，但此電影卻有著魔法般的吸引力。在續集、翻拍、故事「重啟」盛行的當下，像《奇異女俠玩救宇宙》這樣，無論於內容或本身製作這部電影時所體現出的精彩想象力，顯然是這影視工業內，其中之最稀缺的一件武器。