《梦与狂想的王国》讲述的是无数影迷心向往之的圣地——吉卜力。
海报上,那翠绿间掩映着的正是地处东京近郊的吉卜力工作室。
坐在门前的三位老人,从左到右依次是宫崎骏、铃木敏夫、高畑勋。
他们既是吉卜力的创立者,也是自始至终的灵魂。
然而五年后,坐在最右侧的这位老人离开了这个世界,也离开了他所爱的动画王国。
高畑勋的突然离去,再次引发了关于他的作品以及地位的评价,比如《萤火虫之墓》(1988),比如《百变狸猫》(1994)。
当然也免不了为他喊委屈——长期被宫崎骏的光芒所遮蔽,以至于太多的观众忽视了这位并不亚于宫崎骏的动画大师。
《梦与狂想的王国》就为我们揭开了同在一屋檐下的两位大师之间的微妙关系,还原了他们长达半个多世纪的友谊、离合与“战争”。
1959年,24岁的高畑勋进入了日本东映动画,这是他的第一份工作。
4年后,大学毕业的宫崎骏也来到了这间公司,当时已经是副导演的高畑勋很赏识这个年轻人,于是邀请他跟自己一起做动画。
从这个层面上讲,高畑勋算是宫崎骏的入行师傅,或者说是师兄。
1968年,两人合作了《太阳王子霍尔斯的大冒险》,1974年时又完成了经典的电视动画《阿尔卑斯山的少女》。
不过随着两人创作状态的渐渐成熟,1979年的《红发少女安妮》之后,与高畑勋合作了15年的宫崎骏开始寻求独自发展。
这是二人的第一次分别。
但没过几年,宫崎骏在准备他的“创业作”《风之谷》(1984)时又邀请了高畑勋担任制作人。
这部片子成功后,两位老友便一起创立了后来大名鼎鼎的吉卜力工作室,并继续合作了更加经典的《天空之城》(1986)。
有了独立的工作室做支持,高畑勋与宫崎骏再次重燃了创作激情,于是两人再次分头并进,同在1988年各自推出了《萤火虫之墓》和《龙猫》。
在这之后,宫崎骏一直保持着旺盛的活力,可高畑勋却迅速减少了产出。
《萤火虫之墓》后的二十多年时间里,他只拍了四部原创动画,包括那部筹备了14年的最后一作《辉夜姬物语》。
与之形成鲜明对比的,是宫崎骏一部部票房大作的出现以及重量级国际奖项的肯定,比如《幽灵公主》(1997)、《千与千寻》(2001)、《哈尔的移动城堡》(2004)等。
高畑勋渐渐变得像一个隐士,宫崎骏则越发闪耀发光。
以至于,吉卜力与宫崎骏之间几乎画上了等号。
为何会出现这种反差?
纪录片中,宫崎骏倒是十分直言地表达了他对这位老友的态度:
“作为导演,我已经舍弃了他”,“他的性格有缺陷”。
原来,高畑勋虽然是一位优秀的动画艺术家,但在拍摄《我的邻居山田君》(1999)时曾因个人原因而弃现场于不顾,甚至不想完成那部电影。
包括吉卜力的社长铃木敏夫也说,谁都知道高畑先生从来不会按时或者在预算内完成工作。
他还调侃,说《辉夜姬物语》的制作人从2006年就参与进来,如今(2013年)人家都结婚并有两个孩子,其中一个都上小学了,这部电影还没完成。
不过调侃归调侃,直言归直言,无论是宫崎骏还是铃木敏夫,对于高畑勋始终是充满尊敬的。
因为他的低产出和不按时完工无非就是一个“慢”字,背后是出于对品质的考虑。
他的电影现实而又内省,能够以相对客观的姿态引导观众思考,代表着吉卜力动画中区别于宫崎骏梦幻色彩的另一面。
他们两人各有分工各施所长,即便工作区都分隔开来——宫崎骏在吉卜力工作室的北翼,高畑在南翼,但这么多年来始终没有分开。
别看宫崎骏对老友有那么大的“不满”,可他还是每天至少提到阿朴(高畑勋的别名)一次。
因为他深深地理解并佩服于高畑勋对于动画的理解和坚持,也当然不会忘记曾经的知遇之恩。
就像《辉夜姬物语》的制作人所说的——
“一切都是从他开始的。他发掘了宫崎骏,提携了久石让,紧接着宫崎骏和久石让形成了一个标签。他还执导了铃木敏夫,没有他,就没有吉卜力工作室”。
在《梦与狂想的王国》快要结束的时候,始终存在于他人的讲述和回忆中的高畑勋终于现身。
三位老人相聚于吉卜力工作室的屋顶,还是像几十年前一样有说有笑。
面对总是怼自己的老朋友宫崎骏,高畑勋也表示“没有遇见宫崎骏、没有遇到铃木敏夫,我不可能做出好的作品”。
好朋友,应该就是这样相互竞争、又相互成就吧。
最后,将片尾宫崎骏的一段话送给大家,以此纪念他们之间特殊而又珍贵的友谊:
“当双方随着年龄增长,都会变得固执和疲惫。我们开始争执,但就如阿朴(高畑勋)所说的,我们是伙伴。我们那个时候真的是伙伴,对工作充满热诚,很庆幸,我们曾经有过全力以赴。”

梦与狂想的王国夢と狂気の王国(2013)

又名:The Kingdom of Dreams and Madness / Yume to kyôki no ôkoku

上映日期:2013-11-16(日本)片长:118分钟

主演:宫崎骏 高畑勋 铃木敏夫 庵野秀明 约翰·拉塞特 

导演:砂田麻美 编剧:砂田麻美 Mami Sunada

梦与狂想的王国的影评