不曾想，纪录片播出的时候宫崎骏已经70出头了，还是那么地精力旺盛，举手投足间，埋首画图时，都觉得这人大概50出头吧，还是那样地不拘一格，充满幻想，被各种矛盾的思绪在搅动的可爱的人。

因为有纪录片的存在，让我更理解了为什么我们能看到这么多优秀的“宫崎骏电影”。他的电影画面唯美，人物感情或纯粹或复杂，真实而美好，充满各种不羁的、天马行空的想象，以及一些对人生、对社会、对未来的深切思考。宫崎骏并不是一个完美的人，他处处充满着矛盾，制作电影时他最常说的是我不知道。他不知道即将要制作的是什么样的电影，他一边画一边追寻着自己的答案，可能等电影制作结束他也未必能找到那个答案，但他就是日复一日地去做去完成了。

吉卜力工作室加上美术馆有三四百人，而宫崎骏是工作室的灵魂，他对电影的构思和走向决定了电影的布局，其他人很难在这里有所发挥。他的同事这么形容，如果你有自己想要保护的东西，那这里不适合你。除非你特别想和宫崎骏共事，或者想要在这里有所收获，那你可以在这里。宫崎骏的性格并不容易共事。大家按照他的想法来实现他想要呈现的画面和效果，要求很严苛，工作挑战性很高压力也很大。宫崎骏自己也说，工作室迟早有一天会消亡的，他说他预见到了这一点。

很有意思的是，宫崎骏说红猪是一部失败的电影。因为他本来是要给儿童看的，但是这部电影却是给承认看的。他一直很重视儿童这一群体。我觉得他的内心有一颗童心在发光。随着年龄增长也一直闪耀着并未泯灭，这个是特别难得的。铃木悄悄地说，宫崎骏很擅长保护自己，总是能把别人的能量化作自己的能量。看着宫崎骏随着课间操手舞足蹈，看着他俏皮地想要爬一颗细幼的树，看着他和旁边幼儿园的孩童挥手打招呼，看着他发布会前拨着窗帘观察城市里的一砖一瓦一人，并展开一系列天马行空的想象。心想，真好呀，童心一直都在的呢，被保护地很好呢。

宫崎骏的很多想法都很独特，他没有被世俗的观念给框住，总是自己在定义，在思考。他说人是为了获得幸福才活下去的吗？并不断地反问别人反问自己，难道你是为了幸福才做这个做那个的吗？他觉得不是，毕竟他选择电影作为他这一生的事业，这个事情本身并不让人幸福，漫长而又漫长的绘画和雕琢。在选择起风了主角配音的时候，他说之前的试音都糟糕透了，一个个地好像都在说看呀，我在表演。最后选择的庵野，他评价说我永远不知道你在什么时候会使用什么声音。他说我们每天都在制造垃圾。有时候想想也的确是这样。假若世界又回到了那个万物皆是朦胧，很多东西都还没名字，万物需要指指点点来交流的时候又会是怎样的光景？

有时也能感觉出他的宿命感。他提到很多东西不是你想达成的样子，命运决定的。婚姻选择是，电影制作的结果也是。还有最终他走上的这条路也是。

在这里我看到了一个更立体的宫崎骏，而不再是像神话般存在的他。他的才能为众人熟知，他的心理世界或许远比他所呈现出来的更加绚烂。不知道为何，也有可能是受了《百年孤独》的影响，让我觉得他也很孤独呢。每个个体在这个世界上好像都有一个独孤的宿命存在。