[第3集：人民的胜利]
受到了极大的震憾。
这一集的名称为“人民的胜利”，我第一个想到的应该是军队凯旋归来的画面，没想到第一幅映入眼帘的画竟然是《爸爸永不回来了》。
蒋兆和先生那些描绘苦难的画里，最让人揪心的是人们的眼神，看一眼就觉得心碎成了纸屑。片尾忽然放出蒋先生的照片，忽然发现最抓人眼球的就是蒋先生的一双眼睛，看似平静，但里面装了一整个世纪的号哭声。
这些声音来自他，也来自人民。
感谢陈先生把蒋先生介绍给我们。
[第4集：初习的作品]
感谢小熊，在我去香港的时候特意带我去看梵高展。
也许正是在看完梵高展后，我在“星空”、“向日葵”等等名作之外，除了“抽象”“浪漫”等众人皆知的关键词外，对梵高的绘画有了一些模糊的认识。于是当陈丹青先生拿出那幅海边的小混混图时，我便有一种感觉，这是梵高的画。
看完这一集，我对梵高的画模糊的认识便有了一个词来概括——“憨”。刚听到这个关键词，我心里不大认同。因为看梵高展时，在他放大的自画像里，我分明看到每一张的眼神都是那么深邃又决绝，当他割下耳朵后，眼神又倏然变得平静。看不到一丝憨气。
然而在跟随丹青先生的分析，再拿梵高初期画的下层人物和其他著名的下层人物画作相比，最后再和美术学院学生的画比，我明白了什么叫“憨”。这份憨其实不只来源于梵高的天份，还因为他根本就没有接受过正规的绘画教育。而梵高本人也为此感到骄傲。
梵高根本不疯，他是一个单纯善良、天赋异秉却又大智若愚的憨人。
丹青问观众，为什么这样憨的画能流传于世，而美术学院精致的素描却只能走向死亡？我想，也许是因为世间只能有一个梵高吧。
[第6集：谁养艺术家]
也许不只是艺术，人世间的万物都遵循一个规律：从开拓者到奴隶，再到画工，再到self-employ吧。
丹青先生说，艺术家养起来和不养起来各有各的好。但我觉得，从他的话语间可以看出，他其实认为对艺术而言，还是不养起来为上。只是会苦了一部分艺术家。
[第7集：绘画的放纵]
“可爱的是，当印象派革命成功，活到一战后的莫奈却又看不惯后面的，毕加索的野兽派等等了。”
何尝不是呢。想象着十多年后被00后、10后甚至20后的新潮思想折磨的我们。
[第10集：民国女画家]
记住这两位画家：关紫兰和丘堤。
关紫兰和孙子的照片一闪而过，我的心却扑通地跳了一下。果真如陈丹青所说，1949年后她不再作画，老年的照片不复往日大家闺秀的民国装扮，穿得和妈妈辈一样。但是，面带微笑，没有一丝苦相。
为什么呢，在我看来，这明明应当是一件让人痛惜的事情。
我不太明白，也不敢妄加推测。
站在女性越来越优秀的当下，审视从前的思想，的确是发现即使夸奖女性，也是在更加地抬高男性，而且这些东西好像已经自然而然地深入人心了，难怪陈丹青总是小心翼翼，害怕随便一句话便犯了禁忌。
但在我看来，他那几句话让我产生了由衷的敬意。
“当我佩服一位女性时，我甚至希望自己变成一位女性”
“希望以后夸奖男性也可以说他‘不让粉黛’”
“她们（瓦拉东等）想要模仿男性时，反而凸现出了女性的优势”
“瓦拉东处在那个时代，她身为女性处于劣势，可是在我看来她们是女性这一点就是最大的优势，是让我妒嫉的一种优势。”
[第11集：徐扬的功德]
也许很多人和我一样，对所谓中国古代的“宫廷画师”抱有偏见，觉得不过是为了服务皇帝一人而画，画作的质量当然是上乘的，可内容必定是死板的，如八股文一样索然无味，这么多画师的才能白白被浪费在专制之下。
直到今天，我才发现宫廷画也能做到这么鲜活。当片子里的南巡图和现在的乌镇重叠，感受到了深深的震慑。
天才就是天才，他的才能，永远不会因为他为皇帝服务而淹没。
[第12集：讯息与景别]
这一集是讲卡帕齐奥，他总是越过故事主角的肩头，张望远处正在走动的人，在故事主线的缝隙中间，插入次要的讯息。 陈丹青说远处的细节每个人都能看得到，但卡帕齐奥眼睛极不安分，拼命想要捕捉下来。
我忽然想起一直有的一个奇妙的想法，会不会名画家们眼中看到的世界和普罗大众本来就不一样？就像同样是看到狮子追逐僧侣，我们普通人看得到近处的狮子和三两逃跑的僧人，远处是虚焦的。但会不会，卡帕齐奥的眼中，远处那些落荒而逃的僧侣才是高光的对象？
如果是这样，那他眼中的世界是多么有趣啊。就像陈丹青说的，其实远处那些有意无意的闲笔、闲人画不画上都不影响剧情，但有了他们，画面便异常生机勃勃。这同样让我更加体会到了上一集徐扬的南巡图为什么这么生动，正是因为在皇帝南巡的主题之外还有一些别的忙碌、别的精彩存在呀。
[第13集： 俄罗斯冤案]
苏里柯夫的人物，那眼神让我浑身一震。服饰、背景什么的其实都是次要，能画好人物的表情，实属难得。
无论是哪一方面，只要对俄罗斯予以一点点关注，它就能还我们以巨大的惊喜。
