第一季—— 第七画 绘画的放纵（一幅画，怎么才算画完？）
* 户外写生光景变得快，印象派之前的巴比松画派（米勒，柯罗，杜比尼，卢梭）已经画了很多外景。柯罗直接影响印象派。在外写生，一旦完成笔触就会放开，种种意外的、奇妙的、好看的效果出来了，这对画家是巨大的诱惑。颜料、笔触、涂抹、覆盖这本身就是美感。古典画家的色彩、笔触是为了画出那张脸、那片风景，到了印象派，他们半自觉地是反过来玩笔触、玩颜色，导致绘画自由了、放开了。
* 户外流行还有一个重要的原因是吸管颜料生产出来了，便于携带。
* 前卫艺术家，一旦卡在那个口子上，就要受委屈。
* 塞尚：openwork，完全暴露画画的过程，不在乎自己的画没有画完。他成为毕加索、马蒂斯等人的“爸爸”。“一幅画，配上框子挂上墙，就死掉了——毕加索”。加上上期提及的供养画家的对象发生了变化，画家变成了为自己而画。一幅画是否画完，变成画家自己的问题，从此每个画家有权对自己的画说“是/否画完了”
第一季—— 第八画 非正式魅力
”希腊人、罗马人、文艺复兴人都有一个规则在那画画，可是到了梵高开始，每个人必须做自己的太阳。——毕加索“
未完成——非正式，在在西方叫unofficial，地位较低，但在中国，文人画比画工的身份高，书论中提到：“碑不如告，告不如书”。“绘画中的一切都是假的”，在上千年前，中国文人画家已经确立了一种与西方完全不同的绘画态度。“你画这副画的心情，要比这幅画重要，无所谓画完不画完。逸笔草草，恰到好处。
