更新时间:2019-11-12

荆轲刺秦王:情感畸形，是北京编导演的看家本领

《荆轲刺秦王》，是鬼片！
看《荆轲刺秦王》，是掉入精神病院的梦魇。
没有良好的心理素质，观众也会被折磨出心理疾病，因为编、导、演都是精神病。
陈凯歌是一根筋，非常典型。他钟爱的故事就是——三个男人围绕一个女人。从本片开始，《无极》《妖猫传》，都是同一个套路，前后20年——陈凯歌认准了这个模式，大概因为他喜欢的女人也同时还有另外两个男人。
陈凯歌，还是有点本事的，他能够对男演员进行调教，所有的男演员表演出来都是陈凯歌在现实中的表情和腔调——不露声色的装逼，眉飞色舞的刁难，得意忘形的虐待，以及穷途末路时的狂笑。
总之，反常，只要一反，就艺术了——所有的情感都是畸形的，所有的语言都是凌驾他人的。
类似的畸形，姜文玩得也不错，姜文也能让所有男演员都表演成姜文。冯小刚，则善于让演员表演没有笑容的得意。对于所有的北京导演，畸形，是他们的看家本领。
李雪健的表演，可以概括为抑扬顿挫的嚎叫，风云突变的怒目，天崩地裂的大笑，天真烂漫的真情。他的表情非常夸张，声音又时高时低，似乎每个动作每句话都包含着强烈的感情。感情超级强烈，强烈到说话的人无法控制感情的方向，所有的感情方向一定要和正常人不一样，努力制造畸形，和台词、情节、情形不一致——通俗说，就是表演精神病患者，或者说是精神病患者在表演。
类似的精神病症状，所有演员都有，突然大叫，莫名大笑，自我陶醉，骤然眦裂，嘤嘤失声——不过，这刚好符合陈凯歌的调教，符合北京的艺术规律——畸形，是最有效的艺术手段；连续混乱的畸形，才有可能冲击欧洲电影节。
事实上，中国演员的演技，普遍拙劣。无论他们怎么畸形，唯一擅长的就是傻——本片中，好几个演员，傻了N多次，傻得非常真实。
畸形的另外一个办法是，奇怪逻辑。比如提出问题，无论别人怎样回答，他都说别人错了，而他建立的奇怪逻辑，是唯一的回答。比如，《无极》中，“你这不是跑，而是逃！” 《邪不压正》中，“北京他妈不下这么大雪，哪儿他妈下这么大雪呀？”
另一种简单直接的奇怪逻辑，就是颠倒黑白。王志文，“不哭！一哭，倒像是咱们错了。”
还有，北京语言经常出现的，半句话。王志文对女人说，“来世吧！”说不定还会有观众会称赞——感人。
更奇怪的逻辑是，违背人性。“数十年后无赵人。”只有变态的编导，才会有这种变态的残暴，历史上的暴君从未发生过。编导的极端变态，是引导与逼迫孩子跳城墙自杀——陈凯歌的内心多么阴暗啊！陈凯歌从哪里学到的这种让正常人战栗的阴谋呢？
用绝对的真理或事实去诘问别人，似乎总会占上风。王志文问李雪健，“莫非你不是赵国的奶水喂大的？”这种不需要回答的问题，可以在任何时机下提出来，可以让对方接受任何条件。
巩俐的一句，“小时候多好啊！”暴露了中国编剧的黔驴思维，男女之恋，只会表现幼稚、追忆童年。类似的装嫩男女，也出现在赵薇出演的《赤壁》中，佟大为要和她“骑高高”。
建立单一逻辑，“一根筋”，是中国编剧黔驴思维的另一重要表现。“你杀了我，就是告诉天下人，你不是我的儿子！你也只有杀了我，才能让天下人相信，你不是我的儿子！”——胡说八道！
李雪健对大国小国的论述，不外乎是中国的概念伪哲学，所有的事情都可以用大小多少、长短远近来解释，却经常可以制造金木水火土、精气功力神的玄机。
另一种伪哲学，是在十三不靠的概念之间建立逻辑，越没有关系越好。陈凯歌深情地问李雪健，“天下不定，你就没有父亲了吗？”
战争、百姓、安生的日子，类似的论述，在张艺谋的《英雄》中，变成了声嘶力竭的“和平！”这种讨好百姓观众的空洞概念，对外国人没什么用，连新一代的中国观众也欺骗不了啦。
不断重复的道具，《四海归一图》，似乎要包含宏大的象征意义，却也过于简单直接，完全是刚学习写作文的三年级小学生的方法。
“给他一口水喝。”一根筋的角色，是中国文艺的重要角色，没有一部作品离得开——木讷、迟钝、固执、死板。当然啦，如果一根筋可以是伪装，这也是编导们擅长的——一反。或者，一根筋的角色是武林高手，这就是艺术上的——矛盾。
粗暴的音效，是北京编导的另一个重要手法。本片中，喘息的声音，千奇百怪，既有紧张慌乱的，也有意乱情迷的。还有吃东西时的噪声，让观众反胃。让观众不舒服，已经成为了中国编导的重要手法——吃面条，在中国影视中出现的频率越来越高。为什么呢？因为吃面条时涕里咕噜，最容易让观众难受，从而感觉到人物的牛叉装叉。吃面条，足以改变中国电影发展历史。
畸形情感，曾经为中国电影收获了几次欧洲电影节奖项。可是，后来就再也没有了，以后也不可能有了——因为畸形，既不是艺术，也不是科学，不过是投机的阴谋。阴谋的编导，会以阴谋为轴心塑造人物，本片中每个人都玩儿阴谋，小侏儒，小盲女，都熟练阴谋。