無可否認《復仇》更像是是杜琪峰眾多作品的合成變奏，像是幾個殺手在命案現場以第六感的方式案情重現像極了《神探》，兩路殺手在黑市診所碰頭引發樓梯槍戰便是《放逐》，雨夜尋人是《文雀》雨夜街頭戲的變奏，比起昔日的《槍火》，《放逐》或者《黑社會》，本片確實缺乏一種立竿見影的創意，就是王家衛拍《2046》一般，讓熟悉杜琪峰風格的影迷再重溫了一次他們以往看過的作品罷了。

當然，杜琪峰也並非重拍舊作一般偷工減料，《復仇》原本從杜琪峰翻拍版《紅圈》劇本殘稿取得靈感（杜琪峰喜愛梅爾維爾的《紅圈》，卻因為翻拍劇本無法通過梅爾維爾家人的認同，而無法翻拍），再加上杜琪峰式的渾然自得的江湖浪漫。像是一場酒店追蹤戲，拍得幽婉別致，頗有梅爾維爾遺風，中西殺手的槍法較量也有效地掩蓋了文化差異水土不服的尷尬，又巧妙迴應了兩部殺手前作《槍火》，《放逐》。

起初，杜琪峰是邀請《獨行殺手》，《紅圈》的主角阿蘭德龍出演本片（上述兩片皆為梅爾維爾導演的佳作），一圓和偶像合作的夢想，只是阿蘭德龍未能出演，改由演技比較木訥的搖滾巨星約翰尼哈里戴來擔任，雖然杜琪峰利用約翰尼哈里戴時常茫然而不知所措的眼神來設定了一段失憶的情節，因此約翰尼哈里戴總是反應慢半拍，一直懵懂的狀態其實很合乎角色性格，只是這部電影是由法國投資方投資，所以約翰尼哈里戴結局還得出場復仇，追殺大反派任達華，這一段拍得頗為拖沓，約翰尼哈里戴的演出也是一片空白，未能把人物復仇的心理活動交代清楚，等於這場復仇行動看起來似乎毫無意義。韋家輝的劇本也似乎無法增色多少，“一個人失去記憶，復仇還有什麼意義”這個原本很有趣的存在主義的主題也無法延伸出任何的思考空間。而且更與韋家輝之前的《大只佬》“萬般帶不走，唯有孽隨身”的放下一切的佛理相衝突，約翰尼哈里戴最後信奉的還是“出來混，遲早要還”的香港江湖信條。