我愿说张律是当代老舍。张律如此细致地生动的刻画了北京人的客气，甚至客气地会有些时刻看起来做作、搞笑和不自然，另外就是北京人的清贫的生活的细节，像“一水儿的白色的墙白色的灯”。

张律把叙事淡淡地镶嵌进入了整个故事里。谈到童年或父母给予的痛苦，或许是我们爱彼此的一个标识。他客气的、分层缓慢地在一个（并不可能并失败了的）恋爱中，揭露了几个久远的伤痛故事，父亲被错怪，两个孩子远离父亲。中年人的失败婚姻。我们从中看到那么多普通人的生活——姐姐养着弟弟的女儿，前妻怀胎时爱着别人，因为错怪而离开北京的父亲，孤儿女孩和她的人生。穿插进去一些北京人的生活：租房客和北京人维持生活的方式、表演系的学生，拖欠的工资，河南人。我们相识的时候如此完整客气，离去的时候又带着一身的伤疤。像那首苍凉的《北京欢迎你》。

这里有一个结构镶嵌在里面：开始是不可见的父亲远观儿女；然后随着谷的寻父，父亲出现，他开始远观父亲；之后父亲与儿子达成了某种和解。在解决了父亲的问题之后，这里才把离异的妻子、出轨的背景交代出来。女儿在开头说蚯蚓，到结尾又呼应过来，儿子终于发现了自己与父亲的相似。中年感悟。

一代文青的命运：曾为诗人，又在给孩子读诗。猛然出现《四点零八分的北京》的朗诵，顾城，以及另一首（没辨认出来，但是也是朦胧诗），如今却成为美食博主。也算是文青会走的一条路- 生活小品文的当代呈现。

最后几个场景，在北戴河，有几个镜头极妙：儿子在父亲家里质问，父亲去浇水，摸到土壤湿润。回头看儿子已经沉睡。北花走过废弃的孤儿院，接下来镜头切到谷同样走过。绝妙的剪辑。

当代文艺青年狂喜时刻：白塔寺、鲁博、资料馆（不敢想象如果是北影节资料馆场次会有多激动）、老摩、postpost、北京人的精神故乡北戴河、和从头抽到尾的中南海（以及片尾 staff里居然有小猫 英文名是 cat without shadow!）

（辛柏青这里的形象长得太像dws… 生活习性也像，就连那些细节… 交往和谈吐，甚至是那种性格和客气，北戴河，甚至第一次去的跳海，我不知道为什么每一个都进入到电影里，电影又进入到生活里。它明明情感是平淡的，但结束之后我久久无法出戏，只觉得一切都是电影，电影就是一切。）

完完全全被低估的作品，80年代一代知识分子的作品。未来在中国影史应当留名。