一些去年今日 实习随便乱写的作业。。放在这里存档一下好了

雨夜、暴动者和破旧的电车站，每一代蝙蝠侠的出场似乎都是这样阴冷黑暗的——从蒂姆伯顿、诺兰、扎克施奈德，再到如今马特里夫斯的《新蝙蝠侠》，“暗夜骑士”的称号从这个角色诞生的那一刻，就注定永远伴随着他。显然，《新蝙蝠侠》延续了前作的风格，依旧是熟悉的DC式暗黑审美，沉郁的节奏、阴暗的色调，还有哥特式的建筑仿佛要刺破穹顶一般的塔尖。蝙蝠侠的扮演者罗伯特帕丁森，则为这个角色增添了一种吸血鬼的苍白美感。只有在蝙蝠车刺眼的车灯照向观众的时候，坐在电影院的我们才会边抬手遮住眼睛，边在心里由衷地感叹：原来DC并不缺打光的经费啊！

整体来说，《新蝙蝠侠》虽然名为“新”，实际上它的叙事节奏和剧情设计都更像上世纪的黑白胶片电影，这一点倒是与它的昏暗色调不谋而合了。故事从一场暗杀开始讲起，自此哥谭市政府高级官员一个接着一个死去，蝙蝠侠摇身一变成为了“侠探”，一边破解谜语人给他留的难题，一边还要承受来自警方的压力，所以《新蝙蝠侠》在英雄电影的暴力输出之余，增添了更多的文戏。在超级英雄电影中设置如此多篇幅的文戏，实际上是一种不小的挑战。

毕竟，在很多人的传统观念中，超级英雄就是一群具有超能力的异能人，拯救世界就是他们的任务，因此在电影中，必须要有冲击力极强的视觉效果、拳拳到肉的打戏，就像漫威超英电影一样，每一帧都是金钱的痕迹。而《新蝙蝠侠》就像是没钱制作特效一般——当然，不可否认的是，它的经费大概都花在了摄影和美术上。漫长的三个小时，只有中间一段追车戏能让人在昏昏欲睡中暂时清醒一下，而且观众更有可能是被马达的轰鸣声和背景音乐震醒的。尤其是故事时间设定在蝙蝠侠还非常稚嫩的时期，虽然很多女性观众并舍不得让“嫩牛五方”的脸被揍得鼻青脸肿，然而事实上就是，这个时候的蝙蝠侠武力值是有限的。烟熏妆很美，但更像是被人朝着眼眶打了两拳。

当然，作为一个富豪，他也是拥有“钞”能力的。在扎版《正义联盟》中，闪电侠问蝙蝠侠的超能力是什么，而蝙蝠侠犹如讲冷笑话一般回答了他：“I’mrich.”实际上，他内心一直非常清楚这一点：蝙蝠侠就是一个比较有钱的普通人。这个普通人布鲁斯韦恩，在《新蝙蝠侠》里刚刚一脚踏入哥谭市的深渊泥沼中，他的内心的是恐惧的。这种仿佛不会出现在超级英雄身上的情绪，反而给蝙蝠侠增添了“人性”的色彩。

然而，这种“人性”对于超级英雄来说，实际上是一种掣肘。作为一个普通人，他高度依赖自己用金钱堆积出来的装备，而人造的装备终究是有限的，所以我们总是能够在电影中看到他狼狈受伤的样子、失败的样子。这个失意的、悲情的英雄被困在哥谭市这个罪恶之都中，怀着自己朴素的责任心和正义感打击犯罪，然而他的对手却也大多是“普通人”：骨瘦嶙峋的小丑、戴着厚厚镜片的谜语人、大腹便便的企鹅人，他们同样没有出众的武力，也不是为了一己私欲而犯罪，他们想要的只是暴露哥谭市的罪恶。他们之间的较量并非是拳脚，而是人性与人性之间的较量。

这不仅拷问哥谭市的良心，也拷问着蝙蝠侠的“正义感”。谜语人也对蝙蝠侠说，你其实也是和我一样的人。他们都明白哥谭的无可救药，谜语人之流所作出的选择是把伤疤赤裸裸地暴露在日光之下，看善良的人逐渐走向崩溃和服从，最终选择背叛，就像影片开头那个在脸上画了一半小丑面具的男孩一样。逐渐模糊的善恶界限，煽动着无秩序的疯狂并让世界走向毁灭和崩坏，就像开往断崖的列车；作为事件漩涡中心的蝙蝠侠，他的认知不断被颠覆，他曾经相信父亲是一位善良的慈善家，也曾经坚信自己行侠仗义是为了延续家族的荣光，那是作为一个英雄的根基；但这次他发现，那所谓的、布鲁斯家族的荣光中，却充满着罪恶和谎言的阴影。

这样痛苦的诘问在影片中一遍遍地折磨着蝙蝠侠心中的信仰。在和谜语人的关于人性的博弈中，他无疑是失败的；然而，巧妙的是，影片最后的一场海水倒灌让他的形象又复杂起来。在洪水中像一个普通救生员一样把民众从水里拉出来的场景，让蝙蝠侠身上似乎多了一些神性：那是一种坦然。他不再纠结于背叛、算计和谎言，而是承担一种“被需要”的角色。就像诺兰的《黑暗骑士崛起》的结尾中，蝙蝠侠选择与炸弹同归于尽一样，蝙蝠侠一直以来的形象，就是一个黑夜里行动的无名英雄，他是这座城市的“暗夜骑士”，刺破夜空的蝙蝠灯对于哥谭市市民来说，就是永远的安全依仗。

谈及《黑暗骑士崛起》，不少人会把两个版本的猫女进行对比。显然，《新蝙蝠侠》中为了增加更多的政治性隐喻，让黑人演员饰演猫女和哥谭市新市长。或许是安妮海瑟薇版的猫女在观众心中留下了太深的印痕，许多人对《新蝙蝠侠》中的猫女并不买账。这并不仅仅是出于视觉感官上的目的。

《新蝙蝠侠》中的隐喻实在是太多了——这样的目的性让人不禁有些反感。影片中特意营造的几场暗示性极强戏份，如开头的涂着小丑面具的流氓逼人作恶的场面、谜语人在视频中说的几段话、以及结尾渲染过度的洪水救人一段，这种隔靴搔痒的意指遍布全片，但在处理上却显得十分空洞，每一处都没有进行深挖，到了最后却试图升华成社会性的议题，不仅观众的情绪没有被真正调动，还会在这种强行的“抒情”中感到尴尬。然而，在诺兰的“黑暗骑士三部曲”中并没有出现这样的问题。每一部电影都有一个集中的主要矛盾，如与《新蝙蝠侠》处于相似时空的《侠影之谜》，便集中于蝙蝠侠“战胜恐惧”这个话题，其后两部更是将善恶之间的纠缠、人性的复杂展示得淋漓尽致。

反之，如今这个蝙蝠侠在全片中就像一个工具人，忙碌地奔波在哥谭市中跟罪犯玩捉迷藏，完全是被动的行动。尤其是被称为高潮的追车戏，它固然有精彩的视觉效果，但是蝙蝠侠在这段长达十五分钟的剧情中，并没有对谜团取得任何实质性的进展，追车、审问之后最后只是印证了一个错误的答案。实际上，这里设计一个两三分钟的剧情就可以解决，导演却燃烧大量经费、不遗余力地用上了最好的配乐和场景，难道这一段的设置只是为了导演在视觉上的炫技吗？如此的段落在影片中俯拾皆是，根本无须三个小时来拍的电影被硬生生地拉长，这实际上是一种不专业——电影就是浓缩的艺术。能够在两个小时左右的时长讲好故事，那是属于电影的灵魂和精华，否则不就变成电视剧了吗？如果给了三个小时的时长，都不能把故事拍好，那就是导演的个人能力问题了。

《新蝙蝠侠》在美术、摄影和配乐上无疑是值得肯定的，长篇幅的文戏，也是对导演对超英电影的一次新的尝试，也是野心的展露。但是，影片想要抓住的主题太多，结构零散，而马特里夫斯显然火候有限，忙碌地四处撒网却顾此失彼，导致整部电影冗长、平淡，就像鸡肋，食之无味，弃之可惜。