朋友a在朋友圈留言说，她觉得新蝙蝠侠特别无聊，和朋友B说了这件事情
附言：大概是因为这部电影并不是传统意义上的“超级英雄电影”，漫威定义下的，“超级英雄电影”，然后朋友b说，跟她一起去看的那个朋友中途睡着了，她因为在去看之前有看到其他人说这部电影比起说是一部超级英雄电影，更像是一部普通的侦探电影，所以期待的方向比较对，也觉得比较符合她的期待值
我就想起蝙蝠侠最开始诞生的漫画，就叫《侦探漫画》

我爱死帕蝙了。我真的非常*n喜欢马导的解读。
batman是“自己”，而Bruce·Wayne是面具是某种意义上的共识，我认同但不喜欢，因为对我来说和Alfred的羁绊，和Gotham的一切的关联组成了“Bruce·Wayne”，这让他变得真实，让他从一个都市传说、一片暗影变成一个有血有肉的人。马导向我们展示了一个“真实的”蝙蝠侠是什么样的。
他会走门（他居然走门哎，甚至会等别人给他开门哎），会跟在戈登身后一步一步迈进案件现场，会被暴徒击中，会被打趴下，会受伤，会犯错，会发脾气（向阿福）。
而且他真的住在“蝙蝠洞”——有蝙蝠栖息的洞穴。
帕蝙绝对是所有蝙里面战损最少的，一套战衣从头穿到尾，出门代步主要用小摩托，蝙蝠车最大的损伤是副驾驶窗户玻璃被打碎，蝙家找不出比他更乖的孩子了。（辣菜一些炸了蝙蝠飞机的家伙和一些被超报废了蝙蝠车和重装甲的家伙）
三个小时的电影，没有任何时间在刻画“花花公子”，电影开始一小时，“Bruce·Wayne”才第一次“登场”，也是在这里，阿福将袖扣“传承”给了他的小少爷，那个刻着韦恩家族标志的袖扣再次回到了“Wayne”身上，马导始终将镜头对准了“batman”。
马导对这对主仆的刻画很有意思，阿福一出场布鲁斯就对他说了“你不是我的父亲”，而这个时候阿福的身上还带着托马斯给他的袖扣。他们一人一半解开了谜语人第一个谜题。他意识到阿福有危险而驱车狂奔回去的镜头，马导用配乐掩盖了他对阿福的呼喊，他在害怕会再次失去最重要的人，他的声音无法传递，而终于被接通的电话告诉他，他晚了整一小时。阿福的最后一场戏，布鲁斯在病房里和他对谈，他绝望地指控自己的爸爸，问阿福自己到底在传承什么，阿福坚定而愤怒地说托马斯从来都只在乎他和他的母亲。布鲁斯说“我从未从恐惧中走出”，他依然还是那个雨夜里的七岁男孩，阿福直言你需要你的父亲，而很可惜自己不是。
但就像布鲁斯在病房外的回答一样，他们是彼此唯一的亲人，他们任一方躺在病房里时，没有其他需要通知的“家属”。他对阿福说，你永远不需要对此（缺失父爱）感到抱歉，你不该这么说。
是Alfred将Wayne的象征交到了Bruce手里。
布鲁斯被留在了七岁的雨夜，他始终没有和自己和解，没有走出噩梦，影片一开始他投向那个小男孩的目光，就像是在注视那个七岁的孩子，但在影片的最后，那个男孩向他伸出手，然后他把那个男孩从黑暗、泥泞、困境里拉了出来，他救了那个小男孩，也救了七岁的布鲁斯。这一幕我在影院爆哭，前面阿福都没让我哭出来，他，或者说他们，做到了这件事，他从现在递向过去的那只手，将希望传承给了那个黑暗中的孩子。
去看之前朋友和我说马导对“不杀原则”做了解释和演绎，而且做得很好，这让我对此期待。他和戈登一起走进孤儿院的时候他要让戈登放下枪，戈登回击“我不遵守你的那个规矩”。猫女想要杀死肯齐的时候，他对她说如果你越过了这条线那么你和他们就没区别了。
那么“正义”就会变成“非正义”。
他从猫女手上夺枪的时候对她说，他不值得你这么做。为了一个人渣让自己的双手沾满鲜血，这不值得。
一些我很喜欢的情节设计：
影片一开头的美妆博主Bruce，他涂黑眼圈的手可比我画眼线的手稳多了也熟练多了；
场景里的背景音（比如火车的声音）也是“配乐”的一部分，让场景融入配乐，也让配乐融入场景；
帕蝙真的走了一整部电影的门，连非法闯入谜语人的家都是走的门，直到最后半小时他才第一次“从天而降”“破窗而入”；
比起披风变成滑翔翼这种漫画设定，选择了让bat变成真的“bat”，虽然最后降落失败摔了个狗啃泥（大声嘲笑）；
“蝙蝠侠”并不是无敌的，他的不知疼痛和疲倦靠的是肾上腺素（应该是肾上腺素吧）；
昼伏夜出的bat白天是要戴墨镜的，而且真的很白，很白很白很白，没带过太阳的皮肤就该是这样的惨白🥺；
蝙蝠标是胸前的logo，随取随用，方便携带（发出想要的声音）；
影片一直在强调“家庭”，强调“传承”，强调一切把bat留在“正义”这边的东西；
最初的列车里，那个坐在交界处，只有半边脸涂了颜料的男孩；
有的蝙蝠进局子是自己进去的（审Joker），有的蝙蝠进局子是被抓进去的；
整部影片大概也就出现了五百次“Jesus”吧，我脑子里全是下面那个表情包；
法尔科内见bat的时候在谈论“台球”，影片里被“勒死”的人们，最后被台球杆压迫差点被“勒死”的猫女。