更新时间:2009-03-04

入殓师:[原声评论]原声《入殓师》：不带地图的丛林冒险

（入殓师）比《福伯》的成功，估计最大不同，就是在某些地方，以明亮的色调释化了死亡的沉重。

其实，仅从二者的海报上即能看出这种差异，《入殓师》以桃红色，黑白对比的形式，为死亡抹上了一层庄重的亮色；而《福伯》则以血渍与冰冷的蓝色调，勾兑了它的沉重感。

在不看剧情的情况下，听电影原声，恰似一次不带地图和指南针的丛林冒险，一不小心，就会迷失在音乐本身所带来的直接感触中，和剧情想要表达的意旨风马牛不相及，更甚者会南辕北辙。

但我还是迫不及待的点开了《入殓师》的原声音乐，这既是目前还无缘看到电影的无奈之举，也是受久石让的感召，毕竟，他的音乐配合宫崎骏的奇思异想，曾带给我过无数的感动。

开头的音乐《Shine Of Snow》（雪之光），以几个空灵、跳脱的钢琴音符进入之后，随即就用低婉深沉的弦乐合奏勾勒出一片苍凉广阔，瑕想无边的意境，对照剧情，乐队的解散引发大提琴手对生活的感悟，契合得天衣无缝，同时又为之后他成为入殓师，与死亡近距离接触埋下了伏笔。

《入殓师》的主要线索是对死亡的思考与爱情，而大提琴和钢琴的音色，恰好能够分别代言这两大的主题。最令人叫绝的，莫过于对大提琴的安排，大提琴音乐贯穿整部影片，既符合电影主角的原身份本来就是一个大提琴手的安排，同时，大提琴的音色，更是烘托死亡庄重、肃穆、迷离氛围的不二选择。

《入殓师》的片名和主题，很容易让人联想到香港黄精甫的电影《福伯》，但仅从音乐上听来，原没有《福伯》那么压抑、那么灰暗，除了有限的几首外，每一段曲子，都体现出丰富的层次感，深沉、明亮的元素，经常能同时交织于一段音乐之内。甚至某些篇章里还能听出一些幽默的元素，对照剧情简介一看，果然，《入殓师》会以一些较为荒诞的手法，来冲淡死亡本身的沉重感，主人公小林大悟要面对的死者中，竟然有人妖青年，满身吻痕猝死的老爷爷……

《雪之光》在电影中重复了两次，第一段在开头，第二段片中，它的主题曲的意味不言而喻，透出对生命本身的礼赞。不知为何，其后段，总令我莫名的想到《乡村骑士》音奏曲，庄严中透出的巨大激情，在夜更人静的时候听来，总令人不禁热泪盈眶。同样有此魔力的，还有这个原声音乐中的第十四首，《Ave Maria》（《圣母颂》），同样是大提琴的低音进入，充满了浓郁的宗教感。

曾为《金刚》、《乱世佳人》、《卡萨布兰卡》等经典电影配乐的大师级人物马克斯·斯坦纳曾说过，“配乐中最困难的事情是要知道音乐何时开始与何时终结。”香港电影原声乐评人罗展凤对此话的解读是，这里的开始，除了意指音乐本身的时间外，更涉及一个空间的问题，那就是电影中的影像。

而我的难题在于，只能凭借一份剧情简介来臆猜音乐的“开始与终结”，臆猜某一段音乐来音乐是为了烘托什么氛围，所以在听到最后一首时，突如其来的快节奏音乐让我诧异了一下，不过旋即明白：这一首节奏、旋律与整个专辑迥然大异的曲子，一定是配合字幕来用的吧。

PS:

话说回来，如果看了电影之后，再去听原声音乐，这个时候，剧情先入为主，很容易干扰你对音乐本身的进入，每次听《罗拉快跑》里的时针滴嗒声时，总觉得奔跑的罗拉就在眼前喘息；而《假如爱有天意》的几首音乐，无论如何，总让人恍若置身于那场突如其来的雨中，在雨中，男女主角在煽情的奔跑、缠绵；《教父》里的舞曲，无论如何，首先让我想到的，永远是第一部开头时康妮的婚礼……