更新时间:2010-12-08

赵氏孤儿:《赵氏孤儿》：只要关注开头，玄机尽在掌握

盗用狄德罗（Denis Diderot）的一段话，对于一部好的戏剧，故事的讲述应该像一块沿着下坡越滚越快的石头，开始的时候着力于打基础，介绍背景，所以剧情进展慢，随着剧情的丰富和深入，观众已然对背景情况具有足够的认同，那么剧情的进展便迅速成为主要任务，进展得越来越快，最后达到高峰和结局。陈凯歌这出戏的效果就是倒过来往坡上滚的石头，前面一众文臣武将打打杀杀群情激昂了50分钟，自从葛大爷扮演的程婴损失了老婆孩子换回了赵氏孤儿的生命，陈凯歌倒不知道该如何是好了，情节开始平缓，没有了激烈的武戏作为遮盖，剧本乏力的台词，草率的逻辑立刻凸显出来，到结尾处再洒上一点浪漫主义狗血，把整部电影连同死光了的主要角色一股脑地活祭了，一个也没剩。

版着脸低声讲话实际上杀人如麻的屠岸贾（王学圻），长相草根实际上背负国耻家仇的程婴。作为编剧的陈导演，如果署名没错的话，他又一次为自己出了一个难题：把一个家喻户晓的故事搬上银幕。一个不存在神秘感的故事，将会把观众对于一部电影在表达层面上的完成质量的关注放到最大。稍微有个闪失，观众就看出来了，更何况是这样一对沉不住气的冤家，遇到这样一个沉不住气的编导，即使王学圻和葛优都能给出稳健的表演，整台戏的效果不也可想而知了么。

无论使出什么手段，陈大导都无法掩盖电影的漏洞百出。总体上说，桥段编排的乱序，跳跃的镜头衔接，溶镜的大量使用，错综交替的现实与虚幻，充斥全片的强烈情绪化的音乐和台词，不合时宜的视觉效果，都让《赵氏孤儿》看上去就像是一段加长到2个小时的预告片。不知道是不是剪片的时候导演没办法抑制自己的肾上腺素所致，这和他在新闻发布会上不动声色地感谢太太陈红，安慰陈红不要“在黑夜中暗自落泪”的潇洒气度可真是一点儿也对不上。

罪应该被诟病的，在卡司里面无疑是黄晓明。当范冰冰都能把一个国君的姐姐演得不求神似但求形似的时候，教主那一声声上不去下不来还咬字不清的念白，屡屡起到了把观众从剧情中踢回现实的作用，他的每一次出镜都让人那么地觉得，是时候站起来活动活动了。

共同出演本片的余下的演员当中，海清的角色最真。也许是因为其他人都各有各的任务，为故事添油加醋的活他们谁都没能躲掉，凯歌导演也就在包括赵盾（鲍国安），赵朔（赵文卓），公孙杵臼（张丰毅），当然还有两位赵孤（王瀚，赵文浩）这些角色上加了力，这一使劲不要紧，反而让自己在对整体故事的把握上露了怯，让这些卖力表演的戏骨和童星们替他背了黑锅。反而是程婴家的这个角色，她的存在无非是老陈需要让剧中的程婴有个老婆，并且让程婴日后可以在赵孤和屠岸贾的面前既挑拨了二人的关系，还不至于把真相那么早地全部剧透给屠岸贾，并不需要承担多么沉重的讲故事的包袱。如此一来，海清所饰演的角色便从陈编剧的笔下幸免于难，而海清自然也对少妇的角色不会陌生，顺水推舟，一个非常自然的人物就这样塑造完成了。

享当初，陈凯歌在老爹陈怀皑的关怀之下是何等意气风发。陈老爹现在看来无疑是电影界才华横溢的老一辈当中的翘楚，他自己做导演自不待言，只论他给《霸王别姬》做的美术，和传言中为陈大导当年所有的电影所做的剪辑，都让这些作品当中透着一股强烈的美感，即使只是难以名状的情怀，也是可以深深烙在观众的脑海中的。而现在，当年的小陈上了岁数，不仅是越拍越没底气，还因为当年文革期间当红卫兵打父亲耳光的陈年过往懊悔不迭，越发对电影当中的父亲形象关注有加，情至深处难以自拔，只顾自己还感情债，完全不管台下的观众早已被喷得狗血淋头。

有一班尽职尽责的实体工作者，是这部电影能和烂片划清界限的唯一原因，美工，服装，道具不可谓不优良，看在教主那一道销魂的刀疤和葛大爷几十年的年龄跨度的份上，化妆也在片中尽力了。真正考验剪辑师技术的点都还过关，发射弩箭的一瞬间，几个镜头的编排，武戏的衔接都不错。至于多年以来在陈凯歌的监督之下根本站不住的摄影机也没有怎么令我惊讶，当年拍《无极》的时候，陈导演绘声绘色地说要“尽量让摄影机动起来”，然后所谓客观性就从陈导的镜头里大量地消失了，每一个画面都充满了狗血的腥味。

理解陈凯歌的电影，只看电影本身是不行的，只听老陈自己的评述也是不行的，只有在了解了他这么多年以来所经历的种种，才能大概体会到他在电影开始的激情过后，不得不去铺张大量感情戏的苦衷。如果本片真的具有大量的玄机，那么它们无疑全部存在于电影的开头部分，这也许是凯歌导演对好莱坞的影响风格和中国古代经典故事所作出的实验性的结合，毕竟他是一位美国籍的导演。赵孤对着程婴喊出“你是个失败者！”，不知道美籍华人陈凯歌写到这句对白的时候，会不会像我一样，觉得换成“你是个卢瑟！”才更加具有时代感，更加给力一些。

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