更新时间:2014-04-28

梦之安魂曲:十日不见一颜色

也许有人知道《黑色星期天》这首世界禁曲，人听过后会极度悲伤最后会抑制不住而选择自杀。虽然《梦之安魂曲》这首歌曲还没有到达那个境界，但是如果用音乐诠释电影，用电影说明音乐，那么我想说，《Requiem for a Dream》这部电影我此生不愿再看第二遍，其中的压抑和苦痛让我不得不为这种让人疯魔的情绪寻找一个出口。

介绍剧情前，先来科普一下什么是“垮掉的一代”。90后刚刚衍生出种种社会问题的时候就有人称这一代是“垮掉的一代”，这一词最早是一名美国作家提出的，而垮掉的一代形容的都是作家流派，他们生活简单、不修边幅，他们永远寻求新的刺激，寻求绝对自由，纵欲,以及吸毒。剧中的人物并不是“垮掉的一代”的绝对代表，也和作家没有半点关系，但是电影中所揭露的暗黑色的生活却和这个词相差不远。
剧中,哈里和朋友泰伦在街上贩毒，以此赚取金钱希望能和女友玛丽安过上幸福生活。哈里和玛丽安一直梦想开一家服装店，两人却是瘾君子，本想贩毒赚取第一桶金却被他们草草挥霍光，几人都成了毒品的傀儡。哈里的母亲莎拉是个电视迷，某天她接到电话告知她能上电视节目，为了能穿上年轻时穿过的红裙子开始了减肥计划，却不想因为染上药瘾而不能自拔。被毒品和药物操纵着精神和肉体的几人，因为追求“梦”，而陷入噩梦，鸣奏了一首让人窒息的安魂曲。

但凡拥有跳跃思维的人都会喜欢这部影片的重组和剪辑，哈里和泰伦吸毒时导演仅仅用毒粉的开封、显微镜下毒品的成像、细胞的运动、瞳孔的放大这些事物的图像，就快速且有节奏地营造出了吸毒的画面，尽管在片中并没有一处常规的吸毒镜头，但是这样的拍摄更细致并且比电影本身更具有画面感，连贯有节奏且天衣无缝的推送，让整部影片给人一种“不一样”的感觉。整部电影其实拍摄场地并不多，大多都在封闭的房屋中拍摄，大量的闪切（将不同的镜头的画面层叠加在一起快速播放）和跳切镜头运用地并不像在给电影做大手术，而是很自然的鱼贯而出。影片中有一段，哈里的母亲莎拉因为要减肥不想让冰箱里的事物分散注意力而在家中做家务。快速的跳切伴随着摇镜头——从卧室打扫到客厅，让人并不感觉滑稽，（跳切镜头一般在默剧或者喜剧片中运用较多，给人以一种滑稽的感觉）因为此时的背景音乐正是《梦之安魂曲》这首悲戚的曲目，从视角、摄影机、剪辑和背景音乐的节点都混合的非常自然流畅。越来越快的画面叠加让人有种在播放照片的错觉——而导演或者剪辑师要的正是这种错觉。
电影的两条线都是正序的线性剪接，其中的细节让人觉得细化的不能再细，这种拍摄的手法和电影里悲戚，逼仄的格调格格不入，总让人有种惶恐且坐立不安的不适感。在片中，为了表现毒瘾和药瘾发作时人物所呈现的幻象，导演运用鱼眼镜头还有对声音的特殊处理，使得观众主观上意会到现实场景的扭曲，从而得知这些画面都是幻象。整部影片并没有很大的剧情跳跃，所以理解并没有大碍，但是绝对要为导演这种风格化的表现手法点赞。因为营造镜头的主观感觉在这一类型的电影中很难把握，它不像动作片只要剧情还有摄影机的主观视点和客观视点运用娴熟就能让观众轻易被带入。想要全神贯注的被影片所吸引就要创造无限的可能，每一个镜头下的蒙太奇，每一格演员特写镜头时间的停留都要反复甄选才能做到最细致，而电影中两条线的分别讲述琐碎却连贯，剧情因为摄影和剪辑的紧凑而让观众不会分心，甚至被带入到让人心生阴郁的情绪。这样的电影太可怕了，也许看过一遍真的再也不会忘记。

讲讲剧情。片中每个人都有一个不大不小“梦”。哈里和女友的梦是开一家服装店，哈里的母亲想让自己穿上年轻时的红裙。他们在描述关于梦的场景时的眼神很柔软。片中哈里两次产生幻觉：看见女友玛丽安站在海边延伸出的栈桥上。一次是在吸毒前，那时候他的想法很纯粹，就是能实现自己的梦和玛丽安过上平静的生活，还有一次是在影片最后他被截掉胳膊时出现的幻想，他走到海岸的尽头玛丽安却消失不见，回头想去找寻却跌入黑暗的深渊里。前路已经不覆。漫漫的人生路上还能追寻什么梦想？他们不算是垮掉的一代的标志性人物，但是却和《猜火车》一样，描述的都是混乱的一代，你能在他们的脸上寻找到一切关于消极的表情，而他们却不自知，电影中的这些人都被深深地吸在自我复刻的矛盾中，却没有任何的方法自我救赎——他们根本就不愿救赎自己。

现实是一记重锤，而梦想却总被我们编织成合身的戎装，于是就会有人去吸毒，去制造幻想，幻想出平时我们极度渴望完成的事情，这是梦想和现实的矛盾；
当我们精神和肉体都处于紧绷或者痛苦的状态时，就会放空自己。无论放空的是精神还是肉体，哪怕一样也能得到释放。于是，哈里和他的母亲通过毒品让自己满足，可是满足了精神却践踏了肉体——也就是健康，如果想拥有健康，精神却没有寄托。所以他们就在反复的挣扎和自我妥协后变得被动，直至失去一切。虽然有句话说的好，灵魂和身体总要有一个在路上。他们确实在路上——在死亡的路上，这是肉体与精神的矛盾；
什么的无穷无尽？我们在和死神交换条件的时候就已经忘记什么叫做绝望，如果沉迷时你能幻想出你渴望的一切，但是清醒只能带给你孤独和绝望，那么你会怎样选择？但凡拥有正常思维的人都知道清醒才是人生指南上正确的导航，可正是选择的痛苦才让他们硬生生赤裸裸地把自己逼到无法走出的桎楛里，这是沉迷与清醒的矛盾。于是就如他们这些有梦但是走入歧途不断复刻矛盾的人一样，我们看到的不是忧郁就是死亡。

电影中关于时间的转场极其粗暴，屏幕坠下，字幕弹出，让人好像被狠狠撞了一下吓了一跳。片中泰伦找到毒贩子在车上和他们谈交易，突如其来的枪击声响起，紧接着一声重响，漆黑的荧幕上白色的大字写着“FALL”， fall的意思是掉下，落下还有秋天的意思，迎合了屏幕粗暴落下这一动作，同样也交代了时节的变化，更是暗示片中几人即将跌入谷底的后续剧情。深深被这一幕震惊，被导演在片中无处不在的鬼才思想所折服。这一定是一个富有想象力的人才能呈现的美的艺术。正如他所执导的另一部影片《黑天鹅》一样，所有暗黑和温柔的东西揉在一起小心地倾注在胶片上，创造出太多太多的蒙太奇来“折磨”观众——你总会喜欢上电影里那张无形的嘴所吞吐出的影像。

谈论音乐与谈论色彩一样，音乐是促使情感和节奏融入图像的高效的辅助手段，而电影和配乐能互相诠释的话，那么配乐已经不能单单被称之为“背景音乐”了。配乐能表达电影中对白所无法表达的东西。《Requiem for a Dream》的结尾，音乐真正到了无声胜有声的境界。片中所有人躺在床上像婴儿一样蜷缩着进入梦乡。他们继续做着梦，但这个梦更真实，哈里的母亲在梦中看见自己上了电视节目，最终电影以母子的对话和拥抱结束。所有的人做的梦都是一种对从前“梦”的祭奠，让人想不停地叹息。对于情感的表达，为了贴合剧情和主要思想，影片并没有做过多的粘稠咸湿的叙述，如果这些都不足以让我们扼腕，那片尾鸣奏起的那首《梦之安魂曲》便足以让我们蓄起一股浓浓的忧郁和悲戚。

顺道说一句夸张的引入吧：如果你不敢吸毒却想尝试一下毒瘾爽过后那种无尽的阴郁和窒息的感觉的话，那就去看看这部影片吧。假使你愿意再看第二次，那么一定有某些东西叮咬到你的痛点。我并没有过分放大它的意思，只是这部电影是我迄今为止看过黑暗素材电影中最好的一部。片中莎拉在药瘾发作后幻想出她和冰箱“对抗”的那段被拍摄的很巧妙。由于长时间吃减肥药而不敢打开冰箱吃东西怕体重增加的原因，莎拉对冰箱有了一种恐惧感，当她幻想自己上电视时冰箱便猎猎作响，于是她十分惧怕从而不停吃减肥药。一方面，她幻想自己上电视而激动欣喜，而另一边的冰箱则对她不断威胁，迫使她去吃那些能让她丧命的东西。其实这一切都是幻觉，甚至于到最后导演告诉我们其实电视并没有打开。这种矛盾越演越烈，在影片最后的半小时里用强大的张力将观众吸进一个潮湿苦痛的网中，在影片结束时却忘了将我们带出那片阴郁。你以为有出口缓解因为剧情而堆积的苦痛吗？答案绝对是否定的，我们唯有憋着一股气息，告诉自己，这不过是一部电影而已。

我们的生活绝非如此，我们的一生都不会和他们的生活轨迹重合，可是在这部电影中既没有看到政治的黑暗也没有窥见社会的狰狞，却演绎出一种看不见颜色和阳光的忧悒的底色。“十日不见一颜色”，百科里并没有像样的解释，但仅仅这一句就足以挖掘到其中绝望的脉息。

小时候总被问将来的梦想是什么。
现在才明白，有颜色的梦都是好的。