更新时间:2007-01-16

深海长眠:那片宁静的海

深海，深海
看那海的深处
那是实现梦想的地方
那是理想的家园
你的眼神，如此深邃
就像一滴飘渺无际的泪
让我越陷越深
直到它渗入我的骨头
融入我的血液
而我将放弃我的肉体
把我的灵魂交给死神
这样我才能永存
拥入你深深的怀抱

直到影片最后这首诗的出现我好象才体会到了为什么片名叫做《深海长眠》，因为只有大海才能给雷蒙一种真正的自由，能爱、能恨，能让他有尊严的存在。
影片的主题与其说是在讨论安乐死存在的合理性，不如说在揭示到底什么才是生命的尊严，当雷蒙面对法庭外面高举“活着是一种权利而不是义务”的群众，他只半开玩笑地说他只想让法官知道他不是精神有问题。
这是一个能引发全球话题的题材，但导演把镜头瞄向在乡村生活的再普通不过的一家人和为数不多的角色，影片开头扑面而来的是混杂着急促呼吸的海浪声，由明媚的海边切换到了阴暗的房间里，本片的主场景，雷蒙能看见风景的卧室。
故事情节围绕着雷蒙追求死亡而展开，穿插了雷蒙和家人的爱和矛盾，与外界主流舆论的对抗，雷蒙与胡丽亚的爱情，情节像那间总是关着窗户的卧室一样，舒缓的进行着，连描述死亡都那么美感，像首激情澎湃的诗歌，每一主要情节里都有雷蒙为了死亡而做着的各种辩解，他对他爱的人、他恨的人、甚至不认识的人讲述他为尊严而死的理由，导演也在这些场景里加深了影片的主题，一种让灵魂安详的死亡。

影片中有一些场景让人印象深刻：
对悲剧的回忆，影片选择了一种平静的讲述，没有任何灾难性的画面，只是想起了雷蒙和胡丽亚的谈话录音，当事人语气平淡的像是任何一个假日里，年轻的雷蒙站在岩石上，他下意识的摸了摸自己的脑袋，镜头升高，他脚下是碧蓝的大海，被阳光照的透明的海水里突然坠入了像岩石一样坚硬的躯体，然后反复出现的是他在水中凝望的双眼，接着插入了雷蒙年轻时的各种照片，像任何人的青春年华，去旅行，去恋爱，去胡闹，这些照片让胡丽亚流泪，而编导让观众感受到的是无声的悲剧。这种回忆的画面也往往在影片关键出现，在雷蒙绝望时的呐喊时和最后他真正与大海交融时的点题之笔。
雷蒙家人的爱也让人非常深刻，可以说是最充满人性化的片段，当一直严厉反对雷蒙安乐死的哥哥，在深夜里听着自己的弟弟痛苦地大叫着要去死的时候那种绝望的表情，当雷蒙嫂嫂对着指责家人没有作到足够爱和关心的反对者激动说：“我可以告诉你，我们一天都不落的照顾他，一天都不落！我照顾他这么多年，我爱他，就像他是我的孩子。”时，让人感受到是人性最原始的亲情之爱，但就是这样爱他的家人，在雷蒙踏上安乐死的车上，所有人只能含泪无语的注视着他，他们无法理解他的选择，只能选择祝福。
影片对爱情的处理上展示了两种爱，一种是精神之爱，胡丽亚，他们同样承受着身体的巨大伤痛，甚至同样想以自杀结束生命，他们的灵魂是去往一处的，他们幻想拥抱，接吻，在海边漫步，但精神上的安慰，无法使两个同样身处困境的人走都一起。罗莎是世俗之爱，他们从一开始就各持己见，罗莎是个普通女人，但是健康，这是胡丽亚和雷蒙最缺乏的，有些粗俗的可爱，但是是她陪着雷蒙看着人生中最后一个日出，雷蒙选择一个海边的房间进行安乐死，与罗莎和伏在他肚子上熟睡的孩子，一起迎接了日出，像是平静的三口之家。
影片中雷蒙对诗歌的热爱折射出来他极度追求生命尊严和自由的潜在原因，他面对指责会情绪激动、咆哮，但平常，他时刻保持着做人的尊严，轻松、从容的面对本来是要来同情他的人，正是这种对于体面和完美的固执，使他选择了安乐死。编剧从日常小结，从他的理想追求，缓缓渗入主题，既让大断的台词看起来不生硬，也以此反复用同一主题词来慢慢覆盖所有情节，让看起来枯燥的话题变地富有生命力。
本片的台词是另一大看点，通过雷蒙之口，编导用时而包含深情的对话，时而铿锵有力的宣扬，时而坚定不移的自述来使雷蒙这个缺乏肢体语言的角色变的丰富而立体。首先影片开头，雷蒙就从容的表示“以我这样的生存，活者就是一种耻辱，接收医疗援助，就像接收面包渣一样，那会使我失去自由。”影片最后，他同样冷静的说：“你们都知道，我这样尊严的活着是不可能的，但我能尊严的死去，我想告诉你们，这些药是一点点得来的，经过不同友好的手，如果你们非要惩罚的话，就请你们砍掉那些手吧！我的头脑、我的意识、由我负责！”这些诗性壮烈的语言让观者体会到了他深藏着二十八年对尊严奋斗的精神，没什么能阻止他投入到那一片大海中。
影片的摄影几乎没有运动镜头，除了那次著名的‘飞行’，在狭小的空间内，多选用深焦镜头，使小小的卧室看起来好象也存在无限的空间。配乐也非常欧洲，采用传统交响配乐和著名咏叹调选段来升华影片的人文主义情绪，但最出彩的是几段风笛协奏，好象海中的号角，孤独又在召唤着人前进。
最让人脉搏增速的是那个翱翔的画面，那是最精彩的亮点，伴随着《图兰朵》选段，雷蒙向天使一样俯冲过草地，轻划过森林，翻越过山头，最后来到那个他永远的家——宁静的海边。
“死就像在水中游泳。”雷蒙说。