他开始飞翔，穿过平原与山川，穿过麦田与小溪，掠过车辆与人群，掠过回忆与等待，站在高处俯视那片他神往已久并唯一能体现他生命价值的大海，直至一头扎进其中。
多么想再跳次水啊，雷蒙无数次幻想。曾经年轻的他在一次海边跳水折伤颈部，永远高位截瘫，还好他仍会笑着说话。二十多年，他一直致力于为自己获得安乐死的权利而与社会，宗教，法律斗争，从不间断。面对太多质疑与劝告，他一直笑着说，爱我，就让我去死，眼神里永远不变的坚定。“死就像在海里游泳。”他是一直想回归那片朝圣的大海，那片本真与灵魂寄存的地方，回归心的出处，正如影片英文名《The Sea Inside》。这是一个真实的故事，就发生在地中海旁。
自杀是个太过沉重的话题，所以即使电影描绘得再怎么美丽也无法温暖观者低沉冰冷的心。明明生活是那么窘迫，他住在贫穷的哥哥家，他的家人都为他的挣扎而痛苦，他在无数个病痛发作的夜晚呼唤死神的名字。可是电影就是如此唯美还带着雷蒙的微笑。他在托斯卡咏叹调中飞翔；他爬起身挪开床铺一飞而去的超现实镜头；他离开家路上掠过十字架，老人，交配的动物，孩子等生命的美好阶段；他写那些美丽而富有哲理的诗给他的侄子；他让那个本来劝他继续存活的孤独女人找到自我，并与其相爱。爱我，就让我去死，无法回避的悲伤。死亡是人生最后一场期待，当去直面它，接受它的时候，生命总是显得那么安祥。一切都已结束，不再有思维的折腾，不再有诗歌，不再有躯体，不再嚎叫，不再哭泣，不再迷乱。
我们的主人公如此期待死亡，或许正常人无法理解一个长年卧床病人的想法。一切都需要别人帮助，包括死，他觉得这样的生命没有尊严。他忍受太多，他更懂得生命的存在意义，28年中对于生命的不断追求已上升到旁人无法体会的境界。死亡是生存最本已的可能，既然没有了上帝，没有了宇宙精神，没有了历史理性，那么切身于生存的死亡就使生存显得尤为珍贵。雷蒙太懂这些，他用珍视的生去追求神圣的死，去正视死，他向死而生，因而宁静超然，异于常人。而我们呢，还在逃避什么？
我一直认为自杀的理由不可能是精神的，我也想对他说“扼杀生命的自由还是自由吗？”而他的回答是“扼杀自由的生命还叫生命吗？”我不禁落泪。
我本是抱着要写什么的态度看电影的，没想到被它戳到了痛处，我的一个亲人也有类似的经历，但他还能自己选择去生去死，只可惜理解他太迟。我们总是说会好起来好起来的，可是事实呢，我们只会说善意的谎言。
《百万宝贝》里的麦琪全身瘫痪，他的教练帮助她安乐。
《英国病人》里艾马殊决定去死，汉娜深深地理解他，协助他离开了这个世界，追随他的爱人去了。
就连我们平时也会时不时冒出几句死不死的。
自杀的阴影总会不经意掠过我们明朗的天空，儿时的我总不理解，为什么他们总是这么倔强不愿卑劣地活着？现在明白，他们不是自傲，而是为了残存的尊严。一头牛不去死是因为它不会思考，但是我们忍不住要让上帝发笑。自杀并非他们情绪化的产物。
同病相怜相约一起赴死的女子爽约了。法庭再此宣判安乐死的请求被驳回。他出自传将自己的痛苦公布于世，却还是换来所谓的哲学家，心理学家貌似善意的劝阻。他的哥哥终于爆发了“你知道你一直去寻死，我们活着有多痛苦。”雷蒙还是平静的，一无反顾地奔赴死亡。你们可曾知道，当雷蒙在夜里与病魔无止境地搏斗，却无法用死亡终结时，那种永劫不复才是他最深层的恐惧！
还记得他最后离开家的时候，他的哥哥呆呆地坐着，他的嫂子躲进屋子痛哭，他的侄子一直追他那远去的车，那条蜿蜒小道好长好明亮。不同性格人的出彩描写。他是幸运的，他的家人那么爱他，而这种关心无法动摇他的赴死决定；他是幸运的，终于有了个爱他的女人，成全了他的死。
他微笑着喝完药，终于跳入向往的“大海”。海是我们的故乡，海包容了一切，包括生死，在无尽的翻腾里回归了自我，回归了一生追求的宁静。
The Sea Inside，曾荣获2004奥斯卡最佳外语片，威尼斯影展评审团大奖、男主角奖。运用大量蒙太奇手法，还有精彩的转场，出色的配乐，让我们走进一个坚强男子的内心。如果你错过了该片，错过的不是对生死的思考，而是对自我审视和对爱的深层拷问。我们透过生死去看人生。
无力去评价雷蒙的做法，不支持也不反对。因为：
“死亡是种权利，而非强制的责任。”
“Let me die if u love me！”
