更新时间:2020-05-30

燃烧女子的肖像:Film and Digital Times杂志对摄影师克莱尔·马彤的专访

原文地址：
https://www.fdtimes.com/2020/05/17/claire-mathon-afc-portrait-of-a-lady-on-fire/
1.卢浮宫
电影中的故事发生在18世纪，关于一个画家，她被委任绘画一副即将出嫁的年轻女子的肖像画，但她对绘画对象一无所知。毫无疑问，我们觉得需要去观看18世纪的绘画。但我们并没有非常明确的参考风格，或是直接模仿某一个画家。
我记得在一次造访卢浮宫的过程中，我们主要专注于观察绘画的纹理、材质、润色和对底色的精确表达。在图画参考方面，我们并没有拘泥于18世纪的绘画。对我来说，我非常惊讶于古典绘画中丰富的色彩呈现，它们对日光和夜光的细微表达在现在看来是非常现代的。
2.面孔
我们必须在过去的时代和不受时间影响的人物皮肤色调之间找到某种平衡。为了忠于对18世纪影像的复原，同时也要精准地表达出某种当代性，我选择了RED MONSTRO 8K VV摄影机搭配Leitz THALIA镜头。大格式的传感器可以给画面带来更好的透视效果和景深。它同时也给场景带来了更好的沉浸感。在一开始，我们讨论过化身的话题，我们想要给予面孔一种强烈的存在感。我十分喜欢RED MONSTRO这台机器和THALIA镜头配合使用时，产生的那种画面动态感，以及它们对颜色的渲染方式，给面孔带来了一种精确的造型感。同时，我也很喜欢这一组合对火焰和烛光的渲染和呈现。
我们首先在室外拍摄白天的戏份，演员面部呈现出的丰富的阴影层次和准确且毫不粗糙的画面质感使我更加确信了对MONSTRO和THALIA组合的选择。我们将自然光、化妆、SATIN滤镜和后期制作相结合，最终使人物面孔呈现出了一种柔和、轮廓分明且略带光滑的表面质感。同时，在背光非常强烈的情况下，我们会努力将摇曳的耀斑降到最低。
3.RED MONSTRO 8K VV
2018年4月，在TSF组织的安排下，我拥有了一个初次接触和测试大型传感器摄影机的机会（ALEXA 65, VENICE and MONSTRO 8K VV 等）。这次测试让我得以和同行们一起讨论这些新机器的不同特性。在我们最初为《燃烧女子的画像》做机器测试时，我们想要看到35mm图像和数字图像之间的对比。我选择了RED MONSTRO 8K VV进行这些测试。经过测试，我确信大型传感器会带给人物肖像一种充满欲望的存在。这种机器对画面材质和色调的渲染呈现会使我想到用胶片拍摄的35mm电影。我非常喜欢这种感觉。
经过和导演席安玛的讨论，我们决定选择RED MONSTRO进行拍摄，主要原因在于它为这部电影营造出的一种真实的共振，结合了个人回忆和年代片的质感。我和导演讨论了关于重新创造一些什么的想法，我们想要扩展银幕上关于18世纪影像的呈现方式，并更多的和当代现实产生某些联系。
在拍摄时我们选择7K画质，但同时保存了8K画质的素材，以便满足后期制作的需要。
经过一系列测试后，我们和调色师Jérôme Bigueur在Hiventy laboratory建立了两个LUTS。一个用于白天，一个用于夜晚。这些LUTS在拍摄现场会被用于样片的视觉呈现。我没有DIT。所以在整个拍摄过程中，调色师Jérôme Bigueur负责检查样片，然后将帧捕获发给我。通过这种方式，我可以对每天的拍摄作出反馈和调整，从而尽可能的实现我的视觉意图。
4.Leitz THALIA Primes
我从未用摄影机的ISO感光度来补偿过THALIA Primes（从T2.6到T2.9）镜头的最大光圈。在测试了其他几种光学参数后，我更加确信了这一选择。我尤其喜欢这种光圈和ISO感光度设置在拍摄火焰时呈现出的渲染效果。这一限制促使我利用打光去尽可能地照亮和凸显演员的面部，无论他们的站位在哪里，我都必须实现这一想法。这也是在拍摄过程中我一直遵循的一个原则。分区域的打光方式也使我尽可能地去增加整个画面的对比，而不仅仅是增加演员面部的对比。
5.火焰和蜡烛
一旦摄影机和镜头确认以后，我就可以非常安心的进行其他的测试了，包括服装的测试（绿色裙子）、绘画场景的测试、蜡烛场景的测试和抽烟场景的测试等。经过这些测试，我们再去挑选滤镜和各种夜拍需要使用的配件。
在烛光方面，我并不想营造出非常写实的效果，让烛光成为画面中过于突出的光源。虽然在那个时代情况确实如此。
我想要呈现出的是一种朦胧的、灰暗的且神秘的质感，并不全然考虑和遵循光源的真实规则。在很长一段时间内，我都在寻找一种我觉得合适的暖色。除此之外，我还想在夜景画面中呈现出更加丰富的色彩，特别是在绘画场景和人物的皮肤色调上。以上对于夜拍场景色调的探寻和确认成为了我们在准备过程中非常难以抉择的事情。
在经历过最初的探索后，席安玛和我感受到我们对于“纯粹”的追求。这一追求促使我们决定尽可能地将蜡烛（和其他附件）移出画面。另一个挑战是我们决定尽量降低灯光的移动和火焰的闪烁。
最终我们实现了想要达成的想法，表面看来是烛光，但其实是一系列光源的混合。我非常喜欢这一效果。我们将2K blond散光灯（Ianiro open face款）里的装置取出，安装上蜡烛。还用上了2000 K 带状 LED二极管 (from Softlight in Paris) 和串灯 (将细小的钨丝灯泡安装在柔软的、可变形的塑料管内）。拍摄的复杂状况常常促使我们同时使用多种不同的光源才能达到想要的灯光效果。
6.打光
这是一部关于肖像，关于面孔的电影。我们必须要去除面孔中粗犷和当代的部分，尽量去捕捉演员面部那些细微地、转瞬而逝地颤动，利用灯光照明的效果显露出她们面部不易察觉的绯红，去感受她们的情绪，同时避免灯光在此过程中喧宾夺主。我试图通过创造一种全面的、环绕的柔光效果，以此来淡化灯光明确的指向性。
这部电影的主要场景是在实景中进行拍摄的，这给我们提供了一些可以探索的途径。自然光给我的工作带来了很积极的影响。我喜欢它微妙的色彩混合和不断变化的反射效果，但在拍摄时我们需要保留住它的柔光效果，它对皮肤色调的塑形——就像光是从演员们的面部散发出来的。
我们首先在Brittany拍摄了所有的外景戏，然后来到Seine-et-Marne拍摄城堡的戏份。我们找到的那座城堡是真实存在的18世纪的建筑，多年来未被重建和改造过。那片森林，城堡中的色彩和里面的木地板就像被时间凝固住了一样。
我们的美术指导Thomas Grezaud在场景布置的过程中最大可能的尊重现有的材质和装饰，很好的实现了我们想要追求的简洁和纯粹效果。
由于城堡的大小有限，且画家工作室所在的场景在一楼（窗户在靠近庭院一侧，高8m；另一侧是护城河，高16m），因此从外部打光照进室内的方式会非常复杂且昂贵。同时，由于城堡本身是一座历史文物，我们在打光和改造过程中还面临一些严格的限制。即便如此，最终在拍摄城堡内的场景时，我们实现了完全使用人造光的想法。
我的灯光师和机器组组长合力在窗外建造了一个大型的装置，以供我们根据不同场景的拍摄需要调整灯光效果。各种灯光装置通常通过DMX操作台，由一台IPAD进行操控。在灯光工作筹备的过程中，美术部门还帮助我制作了各种尺寸、不同密度的窗户滤纸（依据不同尺寸需要手工制作）和窗帘布。
我的工作方式通常是先从室外打好灯，然后在室内通过大量的反光板和黑旗对灯光效果进行再次调整。我们的拍摄大多安排在深秋，这促使我不能过多依靠环境光。图3和图4展现了我们在室外进行打光的方式。图6显示了最终呈现的效果：人造光透过画家工作室的大片窗户打进室内。在我们拍摄的这段季节，自然光完全无法通过窗户照射进城堡内。（图6网站没有给出）
7.摄影机的移动
导演席安玛对调度的要求非常精确，且精心设计。这要求摄影机通过简洁的移动表现出角色之间逐渐增近的亲密感。这是一部关于凝视的电影。为了表达出两个女性角色之间不经意的眼神交换，以及她们互相产生的强烈吸引，我们设计了许多主观的移动跟镜头帮助实现上述想法。主要使用的装置包括Dolly和斯坦尼康。在拍摄时，摄影机需要准确的找到合适的机位，舒适的构图和正确的节奏，以此带领观众观察角色的互动并给电影赋予生命力。整个拍摄过程让人非常激动。
席安玛想要实现的那种对运动的精准捕捉促使我们决定使用Chapman制造的Peewee 4 Dolly车。我们需要表现出凝视，并且拥抱凝视。这要求摄影机的移动必须非常敏感，同时很有生命力，并且在移动的过程中需要尽量保证凝视出现在观众视点的中心位置。在剧院拍摄片尾最后一个镜头时，我们使用了GFM制造的GF8 X-TEN摇臂车。在不断调整构图和打光，特别是感受光是如何在演员的面部创造独特的生命力的过程中，我体验到了非常多的乐趣。
8.焦点/景深
将两个角色用合适的画面呈现在同一个镜头内对于本次拍摄来说非常重要，这是展现她们彼此拥有平等欲望的一个重要方式。我需要找到正确的机位，并且选择合适的景深来尽可能自然地拍摄她们。在拍摄夜戏时，我大量选择了大光圈，例如T2.6到T2.9的方式进行拍摄，呈现出了非常浅的景深效果。这促使我们考虑在试拍时选择使用the Preston Light Ranger 2进行超声波测距，以帮助我们完成对焦。在之后的正式拍摄中，我们租了10天帮助我们完成大光圈的夜戏拍摄。
9.技巧、技术和风格
针对不同的项目，我会选择不同的工具。我认为不断试验，不断自我反问，不断使用不同的机器、镜头和灯光设备进行组合非常重要。在尝试中我往往会创造出一些全新质感的影像，并渐渐找到适合不同电影的不同拍摄方式。