更新时间:2019-03-13

业余小偷:热烈的胡闹，轻盈的反讽——我们应该好好学习伍迪艾伦

很高兴能看到这部电影，一方面这部电影很有趣，看得很享受；另一方面，这部电影是典型的明白人拍电影，知道一部电影应该怎么玩。看得越多越觉得，郭德纲那句话说的是很有道理的，很多事情不是搞得好不好的问题，而是会不会的问题。这部电影真是一个很好的范本，把一个很简单类型的影片拍的明明白白，既娱乐又内涵，而且是小娱乐小内涵，太符合中国市场需求了。
蠢蛋电影—胡闹电影—讽刺电影的结构设计
这部电影的结构和发展脉络很清晰，可以很清楚的看到创作者的创作意图。伍迪艾伦谈到这个剧本的写作时明确谈到，剧本的灵感源自于一个社会新闻上很愚蠢的盗窃计划，于是他灵机一动想到了挖地道抢银行的灵感。
一个无所事事的底层，因为小偷小摸进过监狱，想着租下黄摊儿的披萨店掩人耳目，从里面挖地道到对面的银行。找到的班底是两个更无所事事还认为主谋是无比聪明的人的更蠢的家伙，这样的设定明显是要拍摄一个蠢蛋电影，里面有各种各样的乐子，让人捧腹，像极了伍迪艾伦在俱乐部里的讲的段子。
然后为了掩人耳目，这个小店要经营点什么，于是让伍迪扮演的雷的妻子弗伦奇在店里烤饼干。结果可以想到的是，地下室三个蠢蛋干得一团糟，挖爆水管，看错图纸，甚至挖到了隔壁的服装店。让人想不到的是，这个小甜品店生意格外的好，弗伦奇甚至要让她的表妹来帮手，结果小店得到了电视台的关注，用现在的话说，成了网红。就这样，银行没抢成，经营战略全面转向了甜饼生意。一年以后，竟然建立了他们的甜品帝国，彻底的发了。
注意，如果说前面一帮蠢货在那挖地道抢银行是蠢蛋电影的话，从甜品店火了到建立大企业身价暴涨，这就从蠢蛋电影转向了胡闹电影。胡闹电影就是夸张现实，让不可能成为可能，但里面的人不一定是傻的，可以很精明，但是很胡闹。比如美国的《冒牌天神》和中国的《西虹市首富》，都可以归为此类，一个不可能的大前提，然后在里面把人耍得团团转，如果在能找出点意义就更好了。
影片演到这大概在30分钟多，也就是影片的三分之一的位置。如果就这么胡闹下去，很有可能让人面部僵硬，索然无味，也不会是伍迪艾伦的路子。伍迪艾伦自己也谈到，剧本写到这的时候，自然就发现这已经具备了搞讽刺电影的前提，也就是暴富阶层与真正上流社会的差异，以及在渗透过程中的两边的笑话与反讽。
在这一点上，我们通常把讽刺的对象和异样的目光投射到这个暴富阶层上，但其实，笑话一下本也是平民的暴富阶层有什么更大的意义呢，是不是更多的是五十步笑百步呢？显然，伍迪艾伦不这么干。
这个暴富阶层固然可笑，但在这部电影中，两个主要代表，雷和弗伦奇，丈夫和妻子，还都是表现的很真实。雷并不喜欢上流社会的生活方式，明确地表示不喜欢歌剧、芭蕾舞、夸张的餐食、浮夸的家装和没完没了的宴会，他想玩牌，吃汉堡，到佛罗里达过阳光沙滩的生活。而弗伦奇当然是极尽浮夸，把没有内涵表现的淋漓尽致。但当她自我发现的时候，真的想要认真学习有文化有修养的生活方式，真的去看画展、听歌剧，熏陶自己对过往的自己开刀，而不是表现出虚伪与虚荣。
所以这两个人物一下就成了一面镜子，成了试金石，反衬的反而是高高在上的上流阶层，他们的虚伪、贪婪、势利和附庸风雅，真正的喜剧落在这里，让人开始会心的笑，影片的档次也提升了起来。
当然，胡闹电影转向讽刺电影可以，但胡闹的前提一定要有个收尾，伍迪艾伦选择的是“黄粱一梦”的模式。雷和弗伦奇两个人的价值观，行为准则在暴富之后与上流社会的冲突中形成了分化，既在财产上，也在情感上。在财产上雷想净身出户，摆脱现有的生活方式；而弗伦奇以为坐拥甜品帝国，有的是金山银山，想的是投资艺术，追求高雅。而在情感上雷明显感觉到了妻子与自己的分化，感情的倾诉向弗伦奇的妹妹转移。而弗伦奇越来越爱慕自己的老师——休格兰特扮演的帅气艺术品中间商，已经考虑终结婚姻而转投帅哥。
如果是这样的话，这两个可爱的人的结局可就不那么可爱了，一个胡闹电影将以悲剧落幕——一个暴富必然会分裂的俗段子。聪明如伍迪当然不会这么干，胡闹的开头，胡闹的结尾，随便找个都没露过面的会计，就把公司搞垮了，不仅搞垮了公司还收掉了他们现有的作为抵押物的一切财产。
好了，黄粱一梦完成了，什么都经历了，什么也都没有了，就好像之前从来都没有过一样。但在这个过程中，两个人重新认识了自己，重新审视了两人的关系，重新美好的在一起。尽管在财富上回到了从前，但是两个人物在影片中都实现了升格，向前迈了一大步，同时还讽刺了上流阶层的嘴脸，实在是一出好戏。
蠢蛋电影的人物设定不能有原罪
这部电影好玩、好看，确实是因为故事本身很有趣，但这个故事之所以在这么夸张的设定下还能圆的通，人物的命运发展都能让人接受，主要的核心因素在于对影片中主要人物的精心设计上。
前面说了，这部电影的开头是蠢蛋电影，甚至涉及犯罪。那这里面就有一个非常重要的点，就是不能让主要人物有原罪，就是真正实质意义上的犯罪，这一点是最大的前提。
其实影片中的人物一直都踩在犯罪的边缘，一直呼应着片名—— Small Time Crooks——偶尔的罪犯。这样的偶尔的罪犯在影片贯穿始终，成为一条暗线，大体有这么几次。雷想抢银行是犯罪动机，挖地道是行为，还被警察发现了，这就要坏事，然后警察不想揭发而想入伙，这个犯罪就不存在了。
雷憋不住想要偷盗上层朋友的宝石项链，做了赝品想要掉包，阴差阳错又拿回了自己的赝品，而主人并不知情。拿回来的是赝品这个事实被妻子证实了，赝品也被破坏，于是这个犯罪事实又不存在了。
真正唯一实现的犯罪是妻子弗伦奇在休格兰特那里偷回了古董烟盒，使用的正是雷教给她的开保险箱技术，与前面的交代形成很好的呼应。这个犯罪是真实的，但这个烟盒价值不菲本来就是弗伦奇受了蛊惑送给帅哥的，得知帅哥并不爱她只是为了钱之后试图要回来，而遭到了无耻的拒绝。那么好，只能用这样的手段物归原主。这个犯罪是实，但是站在了道德的高点上，而且帅哥恐怕也不会因此报案只能认亏，于是这桩犯罪又化为乌有了。
主要人物不能有原罪的设定非常重要，可以设计很多误会，很多追捕，甚至人物本身都以为自己犯了罪，但一定到最后有一个解脱之法，好让影片有一个喜剧结尾，保持电影的基调。反过来说，如果人物在影片中真的犯了罪，观众还怎么在道德上站在他们这边呢？毕竟这是一部蠢蛋喜剧电影而不是黑色幽默电影。
这一大原则在美国类型片中玩得很溜，在国产影片中还磕磕绊绊，最典型的要对比一下同样具备蠢蛋电影、胡闹电影结构的《无名之辈》，玩的就非常不明白，所以在结尾部分乱作一团，人物命运零零落落，都跟人物设定出现严重偏差有关系，更具体的分析可以参考《光芒四射的平庸与媚俗》。
现实的外衣，架空的故事是拿手好戏
伍迪艾伦最擅长的就是用一个现实的外衣做包装，实际讲的是一个架空的故事，这一点在形式上非常讨喜。
伍迪艾伦是纽约人，就生活在曼哈顿，所以熟悉的场景信手拈来，拍出来的东西很有质感。这一点非常讨巧，一方面来说，只有拍熟悉的事物才能拍得真切舒服，这是毋庸置疑的；另一方面，纽约、曼哈顿，太有代表性了，大都市、小人物，高楼大厦、底层人民，知识分子、富商巨贾，这样的冲突俯拾皆是，而且喜闻乐见。所以这样的影片形式被伍迪艾伦玩的得心应手，他甚至在写剧本的时候都能想到情节会在哪个场景发生，背景是布鲁克林桥还是第五大道。
尽管电影场景是真实的，人物是现实中的，并不代表这部电影是就现实主义的，这一点一定要分清楚。
国产电影在近些年特别喜欢用方言，喜欢拍实景，搞一些现实中的冲突，貌似一下就披上了现实主义的外衣。事实上，很多形式只是为了加效果，为了更夸张，更搞笑，更有表现力，实际上故事是戏剧化的，跟现实主义一点关系都没有。
创作者最好在创作动机上清楚的分开这两类影片，明确影片的创作方向，不要蒙观众，也不要让观众迷惑。跟着哭了半天，其实你在扯淡；笑得肚子都疼了，回头一想说的全是社会的苦楚。这就糟透了，电影该娱乐就好好娱乐，该深刻就好好深刻，别搞得观众表情扭曲，不知该怎么面对。
总的来说，这部电影是伍迪艾伦的拿手好戏，拍得得心应手，趣味盎然。对照国产电影看，又是一个可以参照的很好的教材。这样并不复杂的，带点娱乐带点内涵的片子在国内拍的还不是那么流畅，而这种片子真应该是市场上很重要的供给，值得好好学习。