一个和八个(1983)

戴锦华老师说：这是第五代第一次集体作业，被公认为第五代开山之作。犯人们从大绳上被解下来，有的被处决，有的舍身成仁，有的只身离开。土匪老三虽然表示了对王金的敬佩，但受不了王金的原则，独自走向远处茫茫的地平线。当他回头遥望，王金和受伤的锄奸科科长相互扶持着屹立在黄土高原上，镜头在这里定格。

从大象放映室对张艺谋的介绍中过来的。 不错的一部片子，张艺谋毕业之后第一部电影摄影作品！

第五代发轫之作，一个反传统、反英雄的叙事，一个徘徊在寻根和启蒙的代际。而且造型意识很强，特写、大远景、高速摄影、轮廓光都很有意识的在用。而且和第四代相比没那么矫作了，可能是更熟练了，也可能是主题上有变化了。确实痛快。

静态的不完整构图给影片带来一种独到的美学意义，这种压抑反映了影片中人物的心境反映，通过造型语言，将人物情感直接化为视觉形象。

备考时看的 影像风格很特别

第五代；电影美学革命；形式上的彻底革命（极端构图、极简叙事、长镜头）反思父辈神话、体制问题。正义之人所到之处皆是荣光，星星之火，可以燎原，旨在“情迷中国”，但没有拍出彻底个人化的作品。

局部画面的不完整构图

第五代开山之作悲壮，苍凉却坚硬，有力。粗粝而强壮的躯干，黝黑而汉渍的肌理，将戈壁石墙置于画框的中央，地平线放置与人物齐平的位置，空间成为了绝对的造型主体，形成了对人的绝对压制，而沉重的公共性历史伤痛将个人化的伤痕碾碎为荒原上掉落的石渣，生命/时间在历史/空间的炮轰枪击下成为爆铭而转瞬沉寂的叫喊，与风中黄沙消散于绝对化的荒凉之境，人成为了被天际和地网笼罩下最渺小的存在。而消失的大部队却意味着个人情感的重新再现，在远离政治和阶级的荒地戈壁，个人化的情思与道德化的纠缠成为一个与八个的核心命题，在前文革阶段的历史语境中幻化出一个后文革时代的理想中国，随着八个的逐渐远离，一轮朝气蓬勃的理想新生命正如日中天，一个明媚而异质的世界正在一个与八个的对望，历史与未来的凝视中缓缓走来。

平摇镜头下展现战争造成的死亡和毁灭，人跑进远景逐渐消失是对精神的摧残。大片阴影是战争的阴霾，人变成了剪影，变成了符号。不平衡构图暗示人物处境。遮挡构图暗示生存空间被压缩，边缘构图暗示人物边缘化，逐渐掉出画框。甚至半张脸在画框外，被镜头剪成两半。犯人在黑暗，士兵在光明。犯人在井底，士兵在井上。九个犯人代表各种成分，但在战争面前都被绑成一条绳子上。他们的选择展现出人性的善恶。除了投毒者和间谍，在指导员的g命牺牲精神和科长人道主义精神的指引下，在侵略面前同仇敌忾。这两种精神正是抗r民族统一战线的基础，而血性就是人们投入战线的动力。开头的乌云蔽日，到最后的旭日东升，胜利的曙光终于降临。镜头逐渐虚化，指导员和科长形成一个五星，代表着胜利。

这个时期做摄影的张艺谋反倒是最好的，这电影在摄影的想法上没得说。逆光黑影，构图都是不错的。问题在故事改编上，从叙事长诗改编成叙事故事，难度是很大的，并且人物多，都需要被塑造，所以在故事方面太过于松散。

奇特的构图

艺术

7.5/10 “一部忽略了人物性格的清晰脉络和故事情节的因果链条，讲究造型思维和观念更新”的电影，全片由近景和远景镜头交织构成。故事并不复杂，导演张军钊“选取了一个特殊的人物关系和规定情景，大胆地选中这一题材，在改编电影的过程中，将八名罪犯从陪衬地位推到主角地位，着力进行群像刻画”，但在这个过程中却淡化了策反的过程，着重描写惨烈的战斗和两拨人最后的相处，张军钊“把战争的描写推到后景中去，而着重表现战争环境中的人”，而“‘环境’跟演员一样，在其特定的造型扮演着自己独特的角色”

8.5/10 这部电影属于中国电影“孵化器”第五代以及演员在这部电影中展现光芒，那时候张艺谋的摄影已经在那个年代非常突出甚至有引领的味道，黑白逆光，构图，不对称构图，极端倾斜，在刚复苏的年代应该是不小冲击。

剧情十分墨迹

故事设定很动人，再混蛋的中国人都有着一致对外的爱国心。呼吁团结的影片。不过老电影太暗了看完都没找到陈道明老师在哪…还得回来看看角色列表。

张艺谋摄影…

单就故事来说，就挺好看了！

那个年代的作品粗粝狂放不羁但是自由

我为什么想看这个？