更新时间:2014-04-01

倩女幽魂:2011版《倩女幽魂》——翻拍片烂片的典范

在写这一篇之前，我随手搜了一些评论，有些震惊到我久久无语，我认为除了刘亦菲的粉和五毛之外，任何一个对比看过1987版《倩女幽魂》的人还说这片好那都是属于审美有问题的，值得好好反省反省。

叶伟信在采访里说很烦观众拿新旧对比说事儿，真可笑，即使徐克版本与李翰祥版本整体风格相差一千里远，也时不时被影迷翻出来比较一番，你敢翻拍还不敢比么？
2011年的这部《倩女幽魂》借鉴87版的地方只要有眼睛的人都看得出来行不？你不愿意比，那你别刘亦菲的造型整得跟王祖贤一样啊，那你别宁采臣出场的时候音乐都用徐克版本的配乐啊，那你别姥姥说话忽男忽女也抄袭徐克啊，都借鉴到这份上了，人家观众还比不得了？开什么国际玩笑。

还有一种说法是你们其实就是怀旧，87版的《倩女幽魂》就那样，不过是你们青春岁月的一部分，所以你们接受不了新的。这是哪个脑残整的这结论？楼主我80后的，但是我承认李翰祥60版本的很有韵味，难道我怀旧还怀到我妈都没出生的年代去了？

还有，刘亦菲的粉丝说的，刘亦菲的聂小倩跟王祖贤不是一样的，她是天真清纯可爱的不行啊？没人说刘亦菲非得演得王祖贤一样，她爱天真清纯大可以天真清纯，问题是麻烦各位粉行行好，动动脑子分析下人物性格行不行？聂小倩每天生活在姥姥淫威之下，每天被逼违背良心去勾引男人，稍微做得不好还要挨打挨骂，在这样的环境下，她还能是一派单纯天真可爱吗？整个表演调子都定错了。不，不是定错了，而是刘亦菲除了会装装可爱之外，其余的表演都拿不下来，这才是真实原因。

2011版《倩女幽魂》是部不恐怖的恐怖片，无情感的爱情片，超烂特技的特级片，我是我给定的调子。

怎么，它没任何优点吗？
怎么会，它有两大优点。

第一是片头和片尾的配乐“人生是梦的延长”，第二个是姥姥忽男忽女的发声方法显得这个人物很妖艳诡异。
当然，大家也看出了，其实，这唯一两个优点都是抄袭的徐克的。

既然吐槽就要从内到外，万一脑残粉追来了，我也有个态度摆在这儿。

首先咱们说最肤浅的吧。

这片儿的取景都在煤矿里面吧，除了刘亦菲之外的所有人全部灰不溜秋，一脸油。整个电影画面还能更脏一点，更乱一点吗？
树妖姥姥好歹混了一千年了，连给自己门下姑娘换几身得体的衣服都做不到么？除了小倩之外的女妖都穿得跟他妈廉价站街女一样。
刘亦菲变妖的时候伏在地上爬的样子能美观一点吗？能不要像个蜥蜴一样吗？
余少群能不像个弱智吗？小倩高兴了，给她糖。小倩生气了，给她糖。小倩要死了，给她糖。糖糖糖？？你妹的糖啊。
作为一个猎妖师，樊少皇已经够丑了好吧，你还得带个更丑的弟弟上来是为了反衬你长得相对还可以吗？这个你真是多虑了，因为你找黑山村那个铁牙就行了啊，在这片里他除了展示他的丑之外毫无用处！！！！
24年过去了，从1987到2011，树妖姥姥修炼能力不进反退，一点儿没有当年的霸气了，最后竟这么三下五除二就被解决了。是这些年你旗下姑娘品质太差，压根找不到精血维持功力吗？这个倒是可以理解了。毕竟旗下头牌姑娘气质风韵都比不得87年的小青这样的了。

叶伟信说这版《倩女幽魂》有新意，不是原版复制，他说的是黑山村内容的添加以及古天乐演的燕赤霞跟聂小倩的情感纠纷。
那咱们就先看看他的创新，因为他的复制那块真是一塌糊涂。

添加的黑山村那段究竟目的何在？
原著里面没写宁采臣的职业什么的，李翰祥的版本仅仅是没有地方住了，宁采臣在兰若寺借宿，轻轻一笔带过。徐克的版本中倒是把宁采臣塑造成收账的，徐克的目的非常明确，一贯的借古讽今，通过宁采臣的遭遇显示“阳间恶人多，阴间有好鬼”，既有个人风格，又为后面做了铺垫。那叶伟信花十来分钟的长度描叙黑山村究竟是为了什么？把宁采臣改成给政府办事给村民解决水源问题的人又是为了什么？
想来想去只有一种就是为了证明宁采臣是个善良的有责任心的有智慧的有勇气的年轻人，出发点是好的，问题是叶伟信剩下的80分钟都只讲了一个内容“宁采臣千真万确是个蠢货”，完全自我矛盾。

看过全片的人无法不认为这个宁采臣不是个智障。真的。
各位，这个宁采臣不正常到什么地步？

一群死囚跟他上山，阴阳怪气的说“不是要死了，谁跟你上山啊？”，他听到这话还一脸懵懂，压根没觉得这山上有什么不对劲的地方，正常人多少有点疑虑和害怕吧。

聂小倩赤裸裸的挑逗他，他全无情欲反应的，就是聂小倩说的身上没有那种味道。（话说这个说法真恶心淫秽以及愚蠢）
60版的宁采臣有没有？有，只是拘束于礼教，懂得理性控制。87版宁采臣是屡屡失误没得逞，如抱不动聂小倩之类的，不代表他心里不想（窃以为徐老怪在这里的处理非常高超，又荒诞又有情色意味）。基本上每个正常的男人被这么美的女人勾引，他拒绝与否是另一码子事，但是正常的生理情欲不可能没有。

燕赤霞警告宁采臣聂小倩只是妖，他不管不顾不信，嚷着大胡子骗人，他难道忘了连跟他一起上山的死囚都暴死山中？一分钟之后，冲到了小倩面前，小倩说“宁采臣，我是妖”，他淡定的说“我知道”。这人如果不是智障，连基本的怀疑和恐惧感都没有吗？
60版的宁采臣有恐惧感吗？有，起先是迟疑不定，后来听到聂小倩证实后更是冷汗直流“你我既非同类，为何缠着我不放呢？”。87版宁采臣即使与小倩已然彼此有情，知道她是异类都吓得要死，拿着燕赤霞给的铃铛不停地乱摇。

聂小倩怕姥姥赶尽杀绝只得佯装翻脸把宁采臣赶下山去，宁采臣一脸沮丧下山了，没一会儿，村民敬酒给他，他就喜癫癫的去买糖了。这究竟是什么心态？心爱的人表现那么反常，他还有心情去买糖？

聂小倩受伤，冷得发抖，抱着他，他还在那陶醉又假装腼腆的说“这样，可以吗？”。然后在这个奇怪的时候，聂小倩受伤，姥姥已经发觉小倩逃跑，他们开始颠鸾倒凤（是这个时候特别有快感吗？请问），不得不说我没见过这么脏兮兮的情欲戏，生平从来没见过。

宁采臣对大胡子的态度也是常人无法理解的。从怀疑到相信之间的转换完全没有任何过度，最后知道大胡子是情敌，你也看不出他有什么微妙的心里表达。
余少群可以说完全不了解“宁采臣”这个人物，才会把他的单纯善良勇气这些所有珍贵的品质演成一个样子了，那就是“傻逼”，宁采臣身上细腻丰富的层次感在他的表演下都消失殆尽了，片中燕赤霞有句话说得特别对“你这个死白痴，你让开”，说得深得我心。

叶伟信也搞笑，采访说“余少群是没有张国荣帅，但是古天乐比午马帅啊，这个选角怎么好比较吗？”导演都说出这种话来，真是贻笑大方。莫非87版宁采臣就好在一个帅字吗，真让人笑掉大牙。
或者说叶伟信也完全不理解宁采臣这个人的迷人之处。
他不是什么为民为国的高大全的那种人，他只是个飘零的书生，世道艰难，没有那么大的理想，自己也活得不容易，他不比谁伟大，也不比谁勇敢，但是就是这样普通一个人，为了聂小倩一个女鬼的安危，他愿意豁出自己的命去争取，为正义，也为爱情。这才是宁采臣的魅力所在。

所以加上黑山村这条线其实是没必要的。而且加了之后，倒是让影片更加杂乱更加凌乱，一个导演能驾驭繁复的东西固然是好，能化繁为简，突出重点更让人称道，因为一部电影容量就那么大，无谓的东西多了，情感表达的空间就少了。

而添加燕赤霞的情感戏，这个改变对全片的影响是很大的。

第一，影片叙事进入两条线了，宁采臣与聂小倩，燕赤霞与聂小倩，本来以一个半小时的片长想把一个爱情故事讲得动人并不容易，而现在还是讲两个，还缠绕着前生后世的关联，这两段讲得有条有理还不算，还要扣上关联，不然就不成整体了。
在这点上，叶伟信可以说完全失败了。

先说宁采臣与聂小倩这段故事，观众完全不知道聂小倩是怎么忽然觉得宁采臣是个好人并慢慢的爱上他的？也完全无法体会宁采臣对聂小倩由浅入深的情感脉络。

对比87版，我们就知道差距在哪里？

好感：

2011版聂小倩勾引宁采臣，宁采臣不动心，聂小倩把他的玉佩扔到水里（这里有个疑问，聂小倩怕看到辟邪的玉佩，却敢伸手去接，岂不是很奇怪？），宁采臣下水去捡，说是他母亲留给他的。然后聂小倩就对宁采臣另眼相看了，判断他是个好人，这岂不是太仓促了？

87版的宁采臣是怎么掉进水的？是聂小倩的纱被风吹跑了，宁采臣替她找才落到水里去的。注意宁采臣这个行为完全是为了聂小倩。但是即便如此，聂小倩也只是淡淡的说了一句“看你的样子，倒像个善良的人，只可惜来错了地方”，这才像聂小倩，受尽老妖欺凌，又见多了世间恶俗鄙薄的男人，要打开她的心扉并不那么容易。所以大胡子赶过来，她逃跑的时候忘了拿琴，宁采臣追过来还给她，她一脸寒意“你跟着我干嘛？”，一方面是诧异，一方面是对宁采臣的防备心理。

聂小倩是怎么完全认为宁采臣是个好人的并开始对他有好感的，因为宁采臣接下来做了两件事，第一是替她赶走那条蛇，他自己怕得要死都要保护她，另一件事是甘愿冒着生命危险要引开大胡子，让她先逃走。到这时候，聂小倩才留手帕说“你是个好人，不要再来找我了”。

爱情最初到来：

2011版聂小倩跟宁采臣的爱情是忽然来到的，来得毫无根据，也莫名其妙的就中断了，来无影去无踪。
躲避大胡子的时候，宁采臣给了她一颗糖，然后她就躺在宁采臣肩膀上睡着了（尼玛那糖是春药吧）。

87版的爱情却那么自然而然发生了，细腻而又有层次感。
聂小倩先是对宁采臣有杀机，再发现他是好人，几次舍命救自己，早有好感，所以宁采臣从窗子爬进来说自己要走，小倩会一边心慌意乱一边依依不舍“明天就走？”，这个细节非常到位，一方面聂小倩希望他越快走越好，一方面心里很舍不得。再到试红嫁衣的时候情不得已的身体接触，爱情早已生根发芽，在那个暧昧的场景下，本来就有好感的两个人产生爱情几乎是铁板钉钉的。

误会：
聂小倩因为怕姥姥伤害宁采臣佯装翻脸不得已赶他走。

2011版宁采臣说“你这人怎么跟这天一样说变就变的啊”，而87版宁采臣听了这话，说“小倩，你怎么会这么想我？”，这两句话表达的感情完全就不一样，一是责怪，一是难过。

2011版宁采臣下山吃酒，过一会儿就心情大好去买糖了。
87版的宁采臣闷闷不乐走在路上，遇到卖画的“别说了，这画里面的人实在是太无情了”（抱怨和难过），等到卖画的说“这里面这人死了好久了”，宁采臣生气了“哇，就因为这样就诅咒人死了也太恶毒了”（这里的宁采臣除了可爱的孩子气和善良，更重要还有是对聂小倩的维护，即使她伤了他的心，他还是护着她）

两版的宁采臣都是因为要救小倩而重新回到兰若寺了。

2011版的宁采臣路上遇到燕赤霞，燕赤霞说聂小倩是女妖，宁采臣完全不信，一点疑虑都没有，但是等他找到聂小倩的时候，受伤的聂小倩没有任何铺垫，张口就是“宁采臣，我是妖”，而宁采臣就淡定的回应“我知道”，没有任何的情绪转变，好像他已经知道一万次那样。

87版的是怎样的？
聂小倩看到宁采臣回来，很感动“你真是为了救我才回来的？”。
宁采臣疑惑有人对他说画里面的人死了很久了。聂小倩只是轻声打断他“现在不说这个问题”此处聂小倩采取了回避态度，这才是正常的吧。爱一个人，就会害怕失去，怕一片恩爱付汪洋，也怕吓坏宁采臣，因此聂小倩根本不会鲁莽表明身份。

　　而当宁采臣知道聂小倩是鬼之后，他的心理层次多丰富，首先是“既然小倩是鬼，她为什么不害我？”（不解，带有一点希望）------“我还有什么利用价值？“（难过自嘲）——赶路途中，那幅画掉了，微微停顿转头就走，走了几步远，回头拾起来搂在怀里（到底舍不得）——“什么，你想用我来杀小倩？”（一脸彷徨，犹豫纠结）——“你别过来啊，你过来我就不客气了”（害怕）——“你们鬼不都是害人的吗？”（疑惑）——“小倩，别走”（理解）——“你放心，我一定把你的骨灰带出去让你投胎转世”（勇气）。哪里是2011版宁采臣淡定的一句话“我知道”就搅过去了。

分离：

两版都有分离的镜头。从这个镜头就可以看出徐克和叶伟信的差别。

2011版宁采臣跟聂小倩OOXX之后，忽然没他的戏份了，主要镜头转到古天乐演的燕赤霞身上去了，这里聂小倩跟燕赤霞的前世的戏上演了，聂小倩抱着燕赤霞作死一样的哭，所以你真不能怪余少群站在一边一副莫名其妙的表情，因为换谁谁都搞不清这是个什么状态，明明前面自己是男主角，忽然变成了个打酱油的了。
燕赤霞死了，把聂小倩托付给宁采臣带走，她的真身已经被他找到了，聂小倩说“人和妖注定是不能在一起的”（。。。。这是作死吗她，既然人和妖不能在一起的，为什么还让宁采臣冒着被冻成冰棒的危险去水底找什么真身？？？？？）
最后分离那个镜头，叶伟信来了个特写（纯属浪费胶卷）两人如何依依不舍，当然我只看到了聂小倩作死的哭，哭的表情和程度都跟前一分钟在燕赤霞面前哭差不多，完全不觉得前面已经换了个男人，至少应该换种哭法。。。。而宁采臣在这种荒谬的情况下，除了跟着哭一点办法都没有。

87版的分离让人黯然神伤，残忍非常。
聂小倩不能见光，宁采臣只能站起来挡着阳光不让它照进来，聂小倩趴在地上说“采臣，没想到你我居然连最后见面话别的机会都没有”，宁采臣还没来得及痛，就听到燕赤霞说“她走啦”，宁采臣呆呆的走到骨灰边上轻声一句句唤“小倩，小倩”，却再也听不到小倩回应的声音。
徐克的镜头多么简练，多么干脆，完全不屑洒狗血的煽情搞法。

结尾：

2011版的结尾是作死吗？神经兮兮的哭了半天不知道因为什么原因分开了，结果又不知道因为什么莫名其妙的原因重逢了。。。。狗血得很。

87版的结尾在我个人看来是超过了60版的。
宁采臣和燕赤霞骑马上路了，蓝天白云，彩虹架桥，一派美好，宁采臣只轻问一句“小倩应该投胎转世了吧”，这时候音乐响起，开始出字幕，全片结束了。
宁采臣还是那个飘零书生，而聂小倩投胎转世之后，是否做人比做鬼真的容易得多呢？徐克没有给出答案，而每个看电影的人都有自己的答案，因为我们做人都做了好多年了。
兰若寺一别，注定是永别，宁采臣与聂小倩，从此两忘烟水里，长相忆天涯明月中。

相对之下，燕赤霞跟聂小倩那一段感情拍的相对还好那么一丁点，知道什么原因吗？因为没有对比，所以它再糟，你也难有条有理说个清楚明白。
尽管如此，我依然可以说这段还是乱七八糟。

在三个主角中，古天乐的表现最好，原因在哪里？在他那个角色最正常，他爱上了一只小妖，但是却碍于妖道有别，不得不痛下狠心让她忘记自己。所以观众看得到古天乐的心理状态（其实纯粹说表演，古天乐真是非常一般，只是这戏另外两主角太糟糕了，矮个子里面挑高的，他就出色了）。
但是限于篇幅，也限于刘亦菲表演上的缺陷，刘亦菲根本区分不了燕赤霞和宁采臣，所以在两个男人面前的爱情表现是一模一样的，一样装可爱，发火的时候一样乱嚎，伤心的时候一模一样的哭，所以压根不能跟古天乐来适当的互动。所以这一段恋情完全没有一个让人记忆深刻的画面，别对我说是刚开头那个一起坐在树上吃糖的镜头，那是二流偶像剧制作的画面罢了。（负分，滚粗）

另外，燕赤霞跟宁采臣两个人关系的处理完全脱节，没了87版的惺惺相惜，善良书生与粗莽道人的友好互动，又没有争锋相对，拼的你死我活的情敌气场。这两个人好像除了是小倩的新欢旧爱之外（而且这新欢旧爱还不吵架），毫无瓜葛。

其实说到底还是叶伟信主次不分，两个男主角对半平均戏份，都没有足够的空间深入挖掘角色，情感主线一下以宁采臣为主，一下又跳回到燕赤霞身上去了，这就是所谓“没有金刚钻，别揽瓷器活。”，叶伟信明显没本事驾驭双条线故事么？
当然，演员表演功力差也是重要原因。

加入燕赤霞的感情线的第二个问题是加重了刘亦菲的表演难度。

87版的聂小倩，她的表演点主要在于挣脱姥姥的束缚和跟宁采臣的互动，而到了2011版的聂小倩，除了这两者之外，还有对燕赤霞微妙的情感关系的处理。

燕赤霞是她前世爱过的人，她这世已经忘了他，但是一方面她应该对他有熟悉感，没有一种爱情会不留下痕迹，否则为什么宁采臣给她一颗糖，她就对他有好感呢？那是因为上辈子有个人曾经给她一颗糖。一方面，燕赤霞一次次救她一次次的袒护她，这只女妖就算再不聪明，都多多少少会有察觉。
跟宁采臣的这一世的恋情，更是从起杀机到慢慢的产生好感最后爱上以身相许。

这个感情的度要抓的很准，对燕赤霞是敌对却又不知觉的亲近熟悉，甚至有点儿持宠撒娇的霸道腹黑，对宁采臣是由防备到信任的爱，这两种感觉是完全不一样的好不好？？？？但是你看刘亦菲演成什么样子了。
说实话，我完全不知道叶伟信是看了刘亦菲哪部电影导致他对她这么有信心，刘亦菲这姑娘，我对她有个建议啊，真心的“你干全世界任何一行，不管是当少奶奶也好，还是什么也好，甚至连唱歌都好，都比你演戏有天赋”

不过可能叶伟信审美异于常人，他说“刘亦菲演小倩超过了王祖贤，王祖贤的发挥空间其实不大，发挥空间都留给张国荣了”，请问他是瞎了眼吗？王祖贤凭着这部戏红遍整个亚洲，他是欺负王祖贤远在异国，人老珠黄，不如刘亦菲得势吧，真是臭不要脸。

第三，燕赤霞这个人物的改编跟87版对比是更有意义了呢？值不值得改编呢？
我个人的答案是不值得。

首先一部电影一旦开始往“三角恋”走了，档次就低了一截。
87版燕赤霞因为厌倦了江湖，避世在兰若寺，他说自己喜欢鬼的世界，因为那里清楚分明，而人的世界太复杂了，与影片主题也有呼应。而2011版的燕赤霞守在兰若寺不走是因为他要守着他心里那只妖。境界早已不可同日而语。
87版的燕赤霞磊落明快豁达，侠气十足，影片的柔情部分主要由聂小倩和宁采臣负责了。而2011版却改的拖泥带水，分工不明确，内容重叠，燕赤霞和宁采臣完全没互动了，都不知道为什么要出现在同一部影片里。

其次，2011版的燕赤霞的性格特征不连贯。
两版的燕赤霞都有对着树林小解，对着老妖飙粗话的镜头，87版的好理解，燕赤霞本来是粗莽不受束缚的道人，这些都无伤大雅，但是2011版的燕赤霞前面可是英俊如玉，温柔多情的猎妖师，即使失恋之后整的自己人不人鬼不鬼，但是一个人内心的气质是很难改变的，这等粗莽的事他做来总是有些奇怪。

所以，我认为叶伟信在这部电影上的创新完全失败，还不如全本都照抄徐克的。
也许有人说，你未免把叶伟信说得太没风骨了，怎么？他还懂什么叫风骨吗？看看他在电影里那些不要脸的台词：

“你干什么？”
“做你们男人爱做的事啊”

别告诉我，叶伟信不知道这些台词有多混账，有多低俗，把观众想得多不堪，但是他还是这么写了，原因是什么，原因就是只要把你们哄进电影院，钱到了我口袋里面，我管你们怎么想。还说什么只要票房好就拍续集，这人早不要脸了。

还有人说2011版的《倩女幽魂》挺幽默，这人不知道吗，香港电影走入低谷，早已不是以前巅峰状态了，它还能有多幽默？你看最近几年香港有一部像样的喜剧片吗？不会吧，你觉得《家有喜事2009》也好笑？《八星报喜2012》也好笑？如果是这样，我们没沟通的必要了。

2011版的《倩女幽魂》的幽默感是来自铁牙的那“龅牙”吗？是来自于铁牙往古乐天脸上倒的那盆“狗血”吗？（话说我觉得这个镜头才是叶伟信这部电影的中心思想，看，这电影，我倒了一盆狗血）。
从头到尾的90分钟之内，没有一个镜头触动了我的笑神经。

相反，我回头看87版本的，倒是有几个地儿让我笑出了声。

大胡子问宁采臣“你昨晚有没有见到什么奇怪的东西？”，宁采臣想了会儿，一脸傻气“包不包括你啊”。
宁采臣带了五个骨灰回去，在饭店已经出了四个孤魂野鬼了，宁采臣对着第五个祈祷，结果传来一个男的声音，宁采臣大惊“怎么是个男的？”然后就看到店小二一脸无聊的靠着门看着他们。

我认为一个导演不幽默没关系，但是如果你把观众想得不幽默，那就太不应该了，不只是能力问题还有品质问题。

不过貌似2011版的《倩女幽魂》也让电影院的观众笑出声了。

“你还要吗？我还顶得住”
“我们今天一晚待在这不找点什么事做么？嗯”（好吧，其实这个“嗯”字是我替刘亦菲加的，我无法忍受一个女人勾引人勾引得这么干巴巴！！！！）

叶伟信说选角的时候，说余少群没有张国荣帅，第一，这不是最重要的，宁采臣又不是参加选美。第二，余少群跟张国荣谁帅，仁者见仁智者见智，余少群也算得上清秀，而且戏曲演员出身，身段气质差不到哪里去。（这是真的，戏曲演员从小练身段，气质一般比普通人好）。

余少群的宁采臣毫无疑问是失败的，第一是剧本本身，第二是不应该照着老张的戏路演，东施效颦，丑态百出，一个演员必须有对角色的提炼，演出自己的风格。

我认为一个成熟的演员，应该具备的基本条件：戏第一。有挑剧本的眼光。有自己风格。

什么叫做成功的改编，看看87版对60版的改编。
魏君子的影评里说了87版基本是上脱胎于60版，情挑，在画上题诗等等都是，但是徐克的聪明在于他知道自己要的是什么以及擅长什么。（好吧，其实叶伟信也知道，他要的就是钱，所以拍三角恋，说些雷人台词）
徐克在采访中也说最初的想法就是跟程小东一起拍个爱情片，以“言情”为主，所以徐克在60版的基础上大大的加多了“爱情”这条线，60版的爱情只止于微弱的好感，但是87版却是刻骨铭心的。
有个小细节，60版聂小倩色诱宁采臣不成，便用钱财诱惑，而到了徐克这里，这个细节就删了，因为他要表达的主题是爱情，所以这个就不需要了。

而且全片的基调和氛围以及动作设计全部变化了，因为李翰祥那一辈的价值观到底还是偏于传统朴素的，而到了80年代的商业电影开始走巅峰状态，徐克不可能不考虑到市场考虑到时代问题，徐老怪本身就是个天马行空的怪人，而导演程小东更是以飘逸空灵的武术设计和特技效果见长，所以87版的宁采臣跟燕赤霞之间的插科打诨，各种轻快搞笑，特技和武术设计在60版里面根本就看不到，甚至某种意义上填补了60版“头重脚轻”的遗憾，毕竟当年特技不过关，60版结束的有些仓促。

甚至即使明显的借鉴，徐克也考虑到了自己版本的氛围而进行了合理的改编（叶伟信就没做好，2011版的燕赤霞前半段是强加入的，后面的燕赤霞却借鉴了87版的基本性格，导致人物性格不连贯），比如提诗。
60版本的宁采臣题诗如下：“十里平湖绿满天,玉簪暗暗惜华年。若得雨盖能相护,只羡鸳鸯不羡仙”，而到了87版宁采臣题诗徐克便做了合理的改动“十里平湖霜满天，寸寸青丝愁华年，对月形单望相互，只羡鸳鸯不羡仙”，原因何在？60版的题诗是宁采臣初见聂小倩，一时间有些心旷神怡的心动，而87版却是天亮便要分开的惨痛，所以“绿”不再，只见“霜”，整体调子就变得凄凉了。

87版的《倩女幽魂》是商业与艺术完美结合的典例，爱看特效的不会失望（以87年的特效水平而言），爱谈情说爱的也满意，要艺术情怀的徐克也可以给你那么一点儿。

87版《倩女幽魂》的精彩手笔——个人看法

第一，音乐，这个已经好了毋庸置疑的好，我非常明白叶伟信为什么借鉴了，因为他一时间要弄出个超越的基本不可能了。无论是《倩女幽魂》还是《黎明不要来》还是《道》都回味无穷，恰到好处，音乐完全融入剧情，以乐写情。

第二，画面感。这个电影很多场景都美的可以截图做壁纸使用。除了美感，徐克还整出了一套“中国风”的风格，灯笼，大红嫁衣，白色纱帘，长发飘飘的女鬼，这些存在于东方观众想象中的鬼怪镜像全部被徐克还原了。

第三，演员完美。
王祖贤倾国倾城，倾国倾城非单纯指容貌，李渔这个老家伙对女人的看法最适合用在王祖贤身上“媚态之在于人身，犹火之有焰，灯之有光，女子一有媚态，三四分姿色，便可抵过六七分”。（刘亦菲刚好就少了这媚态，于是即便十分姿色也不见得多动人，何况是否有十分姿色还不能下定论）。王祖贤版本的聂小倩之风情万种，楚楚可怜，妖媚动人至今无人能比肩。

张国荣表现完美。我很喜欢徐克对张国荣的挖掘，在他的电影镜头里的张国荣是俊秀明朗的，一扫阴郁气质，他能抓住张性格里宽厚阳光的那一面，比如《大三元》，比如《金玉满堂》，不过可惜是后面两个剧本不丰满，算不得佳作。

午马的燕赤霞把他的狂，他的傲，他的不羁，他的真发挥到了极致。
刘铭传的姥姥比惠英红大气得多。（当然，这跟剧本有关，惠英红也是老戏骨了）

第四，结局简练，意味深长。
这个纯粹是我个人看法，大凡儿女情长的东西，最美就美在戛然而止。即便前路茫茫，你我也得艰难前行。