看完《不期而至》后我又把《阳光之下》刷了一遍，发现虽然谭深比封潇声要正直，但还是封潇声的魅力比较大。如果没有《阳光之下》，我根本不会去看《不期而至》。

彭老师和封潇声是互相成就的。

之前我没有看过彭老师其他的戏，直接通过《阳光之下》关注到他的，首先是对封潇声这个角色很着迷（不是喜欢封潇声啊，这种十恶不赦的人请远离谢谢），然后关注到支撑角色背后的人，也就是彭老师。

一开始我也是沉醉于封潇声各种名场面，在B站上浏览各种剪辑，什么“世界名画”“扇巴掌场面”“眼神杀”，对这个角色的腹黑疯癫而沉醉。之后我发现，“投胎式选角“无非指的就是演员和角色的贴合度高，彭老师对于角色的处理非常到位 ，我看过《掌中之物》，里面傅慎行要比电视剧中更罪恶滔天，简直到了令人作呕的程度。但是电视剧中的封潇声要比书中更有人情味，罪恶少了，感情多了。可能是因为有些情节拍出来不过审，可能是因为这本身就是个扫黑除恶的剧，当然封潇声和柯滢的你来我往是全剧的重头戏，也要感谢蔡文静老师的生动演绎，演出了”漂亮自信，有学识，有风姿“的金融才女。

关注到彭老师后，我去搜了一下他之前演过的戏，发现他之前没有演过这种霸总角色，反而沉溺于各种都市情感剧中的各种家庭男人，甚至很多渣男角色。因为不是很喜欢这种婆婆妈妈的都市情感剧，也就没再看。彭老师192，如果角色总是给别人当下属，当小男人，会显得畏畏缩缩，这么大的个子可不适合这么小的角色啊。这或许是短板，但若能化短为长，就能有别样的风采。现今来看，霸总是适合他的，不油不恋爱脑，复杂多变有心机。我看到的《阳光之下》是双向对抗，成年人之间的极限拉扯。

总结来说，我认为一个演员不一定要适合所有的角色，尝试是好，但尝试的最后一定要有适合自己的。

不是每个演员都能驾驭很多戏，但是如果能将某一类角色演到极致，那就是对演员这个工作最好的诠释。我认为现在到处接戏、什么戏都接反而不能叫做演员，叫做明星，这种人不是靠着演技而撑起整部戏，靠的是颜+粉丝+cp感，他们接戏为的是赚钱，为的是火。但是彭老师属于那种靠演技撑起了删的稀碎的剧情，从他的采访中感觉他不是很在乎名利，就专注于角色，只有这种人才能在娱乐这条挤破头的道路上走得长久。

举例来分析泰国那场戏，封潇声的情感层层递进的。我认为这场戏能够分为三个层次。封潇声对柯滢以吻来威逼其性命，柯滢拿刀刺杀，他举枪对她，两人站起来，这是第一层次；而后封潇声强吻以示其强势的爱，告白未果后又坐回凳子上，这是第二层次；最终他借酒流露内心的忏悔与卑微的爱，被柯滢痛斥，这是第三层次。

封潇声一开始在餐桌上等候柯滢，柯滢缓缓入座，这个时候封潇声是主动的，他控制了整个话题的主场，因而他能质问柯滢，在柯滢俯身吻他时，很明显封潇声的强势在减弱，柯滢在占据上风，所以那一滴泪才显得那么卑微；二人站起来后，已是气势相当，封潇声的没有开出的那一枪宣告着他的主场已经消失，两次强吻只不过是无力的抗争，都被柯滢推开了，能看出柯滢已经掌握了主动权；当封潇声再坐回去时，他试图以退为进，能用真情打动她，渴求一丝她口中的爱，甚至摔酒瓶来为自己出身不好而狡辩，却被她痛骂说教，最后二人的对视，封潇声那一滴无声的泪代表了他的绝望，他的爱最终不能被她接受。由坐着时候的强硬气势，到站起来的强装凶狠，到最终抬头渴求柯滢的爱，彭老师处理的非常细腻。这段戏能看出导演的用心（当然这也可能是剧情删的稀烂后为数不多保存下来的好片段），两位演员也把这段撑起来了。但其实个人感觉柯滢说教那一段有点生硬，突然走进停顿然后背了一段词的感觉，稍有瑕疵。封潇声的演绎应该说是接近完美的，整场下来没有任何让人出戏的地方。

我认为彭冠英值得被夸赞演技（并不是无脑粉），这种演戏的功底与他日常喜爱读书是分不开的。看过cosmo的采访，还有最近《不期而至》的采访，他都提到了自己会在没拍摄的时候去读书，之前是小说，现在会读一些专业书来提高自己的思维。我其实也很爱读书，但我更爱电影，电影的短时间总能让我在一段时间内兴奋，而读书是要沉淀的，每次准备读完一部小说，刚看了五十几页就没有兴致了，或许会搁置在一边，或许会读个简介完事儿。彭老师就是一个沉淀了内心的人，因而急功近利对他不那么重要，那些都是身外之物罢了。

所以彭老师是认真地将热爱注入演员这个工作中，能够用知识和自己的思考将角色处理得很到位，我觉得这样的演员迟早会发光。

感谢封潇声给彭老师带来了人气，感谢彭老师将封潇声展现的淋漓尽致。