影片的故事并不复杂，在抗战的背景下，以梁朝伟、王一博为代表的这一批共产党员以汉奸的身份潜伏在日军头目身边的故事。叙事上穿插了一点点的爱情故事。

影片在剪辑上做了非线性处理。把按线性时间发生的事情剪碎打乱，利用相同画面返回叙事，揭露真相，希望延迟真相，达到吸引观众避免无聊的效果。大部分地方都是采取了省略叙事，所以剪辑师牢牢地掌控着电影节奏。日本人把中国人淹死在井里之后的一个画面给到了一头山羊，再下一个画面就是全俯的羊肉汤锅。这种相似性剪辑无形中调动了观众的兴趣以及其实也是对残酷的日本士兵的一种讽刺。所有的生命在他们眼中都像这一头山羊一样，完全掌握在他们的手里。

其实故事并没有非常出彩，应该是蛮好猜到的情节。但电影在艺术这一块呈现的效果，整体还是相当出众的。

比如“公爵的死”那一块，把中国人扔进井下，灌水泥。劳工们在井底呆望着向上看，他们的脸是黑的、脏的、沾满水泥的，加上自然的面部打光，使画面呈现出近乎一幅“庄严的世界名画”的效果。

又如在1946年的香港，王一博饰演的角色所来到的这个地方，机位位于人物侧面，楼梯的存在使整个画面有一条倾斜的直线，再加上出色打光以及暖黄色的色调，使画面极具艺术欣赏性。

影片许多个画面都是非常好看的，因此今年即将开始的金鸡，这部电影的最佳摄影还是有很大可能性的。但这些画面的好看，似乎也离不开美术，所以最佳美术与最佳摄影之间的关系其实并没有完全搞清楚他们的分工，是完全可以剥离开来谈的吗？这只是我个人的小疑问。

许多画面上的好看，当然也离不开导演的调度，既包括对摄影机的调度，也包括对现场人物的调度。比如这四个人同时在的画面，就显得很平衡。

影片的音乐，很明显地能感受到，一整部影片下来，是有很多的主观音乐去点缀的。当然音乐的设计也很出彩，出现的时间、以及音乐本身都和画面很适配。

电影的名字叫“无名”，确实在看完整部影片，对每个角色的名字都很陌生，因此涉及到要写人物的名字，只好拿演员真实的名字来代替。这一点说明剧本的处理上还是十分用心的。

电影很出彩的一段，相信很多人都会一致觉得是梁朝伟与王一博的那场打斗戏。在影片前半部分（尤其是张婧仪被杀的那里），对入围最佳男配角的王一博实在信心不大，情绪爆发的那里，我似乎在平静地看一个人的表演。这只是我的个人看法，我轻而易举地对他的表演提出评价，可能会很伤害人，毕竟我自己也没有研究出来，到底怎么演才是自然符合影片、符合人物的。不过在影片后面的演技其实还是相当可以的，使我对王一博这个提名还是有一定信心的。

图片这场戏里，王一博和梁朝伟的眼神沟通，让人一下子猜到了最那场打斗戏的最后是梁朝伟被抓，周迅被王一博残忍地杀害了。联想到是因为他爱的人已经被杀了，所以他就性格扭曲地、残忍地进行转移报复。所以这常戏里，我觉得他们的演技还是很不错的。

但1946年香港的咖啡店里，周迅没死，那车上车下的这场眼神戏只是演给那个日本大佐看的吗？也许正是因为王一博饰演的角色所爱的人已经死了，他明白爱一个人以及失去一个人的痛，所以才会加上咖啡馆里的这场戏。

综上，觉得故事没有特别吸引人，但利用剪辑、美术、摄影等方面的努力呈现出的这样一部作品，算是一部蛮艺术的影片。