朋友说陀螺的片不要考虑太多形式主义的东西，因为他纯粹是童真烂漫的幻想家，我挺赞同的。奥斯卡实至名归，适合还没有树立生死观的小朋友以及始终没有从生死的困境中走出来的精神小朋友收看。匹诺曹的歌声非常好听，天使如果会唱歌肯定就是这个声线，配音全明星豪华阵容，一看就是奔着冲奖来的，确实素质超群。美术爆杀隔壁迪士尼，蓝仙女和死神的设计分别来源自圣经天使和苏美尔神话里的斯芬克斯，诡异又神圣，构图精美到随手一截都是油画，真的很想把深海的导演拖出来殴打一顿学学什么是审美。

我觉得陀螺的幻想气质有点像爱手艺本家的克苏鲁神话，都是一种人类集体无意识深层的恐惧，但陀螺是用孩子的目光去注视那些不可名状的存在，可能因为孩童的混沌之于成人的社会，就像所有怪物之于人类一样，都是被排斥的异物。发散开确实可以想很多：执政官恐惧匹诺曹，马戏团团长把匹诺曹当做猎奇吸睛的噱头，而木匠却将匹诺曹视作亲生儿子卡洛的替代品，匹诺曹不能成为人是因为没有人把他当做人，而他也确实不需要成为人。匹诺曹以自我牺牲的方式拯救了木匠，这和基督教里耶稣献身的形式不谋而合。即便不把讨论重心放在符号的分析上，当匹诺曹被绑在火堆上的时候，估计很多观众都开始有既视感了：开场教堂的耶稣像，匹诺曹问“为什么我不能像他一样受欢迎？”，雕像和匹诺曹同样被炸毁的左臂……这一切都意味着陀螺版的匹诺曹不会成为“小男孩”，而是某种神圣的，更崇高的存在。

在我看来，这部电影最妙的地方在于，虽然它说到了亲子关系，但它却让孩子拯救了父亲。匹诺曹的爱从来是没有任何前提的，他是木匠的造物，他诞生就是为了使木匠获得欢愉，不再孤独。上升到宗教的高度，可以理解成上帝的无偿之爱；落到一个家庭里，那就是孩子给父母带来的无价之宝：价值感，意义感，被需要，被仰慕，被爱，与这个世界联系的手段，一种全新的身份，甚至可以舍身为你，只要你不曾放弃寻找他。可孩子要求的是什么？“我要做我自己。”

我想很多家长也应该看看这部电影，重新教育一下自己。