2020年8月23日，陈木胜导演因鼻咽癌逝世，终年58岁。

由于陈木胜本人是实打实的草根出身，而且低调拍戏，可能有一些年轻观众对这个名字说不上熟悉，但又说不上陌生，只是略有听闻的程度。

没关系，你不认识他，那你起码知道张家辉那句被做成表情包的著名台词：

“段坤我吃定了，耶稣也留不住他，我说的！”

出自于《扫毒》，导演正是陈木胜。

你也一定记得刘德华驾驶着机车，后面坐着吴倩莲的经典镜头。

《天若有情》，正是陈木胜的作品，而且还是他的首部执导影片。

不只是张家辉与刘德华，还有甄子丹、成龙的部分代表作（如电视剧《精武门》、电影《我是谁》、《新警察故事》），也是出自于陈木胜的执导之手。这么一说，即使从来不认识陈木胜的观众，也必定马上有了一个清晰的基础认知。

他是香港电影黄金年代不可漏掉的一个名字，虽然近年比较寡作，但一直有在潜心拍戏。岂料，天意弄人，突然就没了，实在令人扼腕叹息……

他留下了这部遗作——

《怒火·重案》。

一目了然，又是香港拿手的警匪片。

“警”——甄子丹扮演的张崇邦。

警局的高层领导突然暗中邀请张崇邦前往一场饭局。原来，领导的儿子由于醉酒，把一名警员打伤了，领导希望张崇邦撤销案子。

张崇邦没有回应，只是喝了两口茶，转头喊服务员过来，他说：

“这茶不错哦，多少钱一斤？”

“60万一斤。”

“这样啊……”张崇邦听后，从裤袋掏出钱包，“那我刚才喝了两口，大概就200块，不拖不欠。”

说罢，张崇邦把两张纸币拍在饭桌上，毅然转身离去。

他是一个十分正直的警察。

但慢慢大家就会发现，有时候，他正直“过头”了……

另一边的“匪”——自然就是谢霆锋饰演的邱刚敖。

邱刚敖一登场，就是一场屠杀。

当时是半夜，警方接到情报，得知在一座商场里即将会有毒品交易，警方立马派姚sir（吕良伟饰演）带领一队人马前往围剿。原本，一切情况皆掌握在警方手里，岂料突然杀出了一队戴着面具的人马，这伙人不过寥寥几个，却凶残至极，两三下功夫便解决了毒贩子与警方。

最后，商场里只剩下姚sir。

“好久不见啊，姚sir。”看似是老大的人，悠闲地向倒在脚边半死不活的姚sir打招呼。

“你们到底是谁？”

面具人掀起了面具，露出的是邱刚敖的脸。

姚sir的怒容中夹杂着难以置信的惊讶，他浑身发抖，狠狠地朝邱刚敖脸上吐了一口唾沫。

原来，邱刚敖曾经也是警察，是一名与张崇邦、姚sir合作无间，尽忠职守，前途无量的好警察。

曾经的邱刚敖，腼腆斯文，风度翩翩；现在的邱刚敖，凶残无比，恶毒暴戾。

他到底为什么变成这个样子……

双雄对决+讽刺体制，是现今香港商业片的主流。而《怒火》中两位主角的人设定位，大概会令观众都想起去年年底的《拆弹专家2》。

本片中的张崇邦，是一位刚正不阿的警察。在他的是非观中，这个世界，不是黑，就是白。

他一直践行着正义——或者说，是他自认为自己很正义，于是即使明知兄弟是身不由己，被人陷害，他也只能跟随被黑雾笼罩的“正义”，将兄弟交由法律处置。

在法庭上，他也试过为兄弟争取，最终也只是如实地将自己知道的情况说出来而已，问心无愧，有错吗？没有吧。

你能理解他为什么那样做。但是，你会觉得：不应该那样做……

后来，张崇邦经历过一系列的变故，如挚友的惨死、兄弟的背叛、妻子的被绑架，他面对着物是人非的境况，开始重新思考黑与白的界限到底在哪里？正义与邪恶到底如何区分？

当他自己也卷入了极端紧急的状况，凭本能做出了违背规矩的行为，准备接受处分的时候，他的同理心终于意识到，这个世界从来不是非黑即白，在黑与白的中间，存在着非常大的一块灰色地带。这些灰色地带，有可能是邪恶利用来犯罪的手段，也有可能是正义实践的必需。

于是，他明白，当年的自己不应该那样做。

只是，迟到的正义，还能算正义吗……

最令人感到无力的是，现在的状况，显然已经无法挽回了。

当年的他，站在自认为“正义”的角度，行使着正义之事，造成看似正义的结果；现在的他，能够跳出体制去感受兄弟的处境，却不得不回到体制内，以“除恶”之名，加大力度伸张这份绝对的正义。

所以，大战结束之后，张崇邦并不是爽快与放松，而是落寞与哀伤。

在影片的最后，面对那一个问题：

“如果当天是你去抓可乐，我们的结局会不会相反？”

他无法作出回答。

这种刚正不阿、满嘴大道理的正面角色，甄子丹在生涯中演过不少。其实呢，如果要说到他给观众留下最深刻印象的角色，绝非这一类（叶问除外，因为叶问还有很多其他方面的天然加成）。反而，在甄子丹还没成名的时候，像《新龙门客栈》、《黄飞鸿2：男儿当自强》这种既英气又奸诈的反派角色，他的塑造是最形象，甚至可称为经典的。而后来《追龙》的大放异彩，也足以证明他的可塑性。

大概是根据他本人的气质与风格，这么多年来，他也更偏爱于塑造“绝对正派，还爱说教”的角色，但总体是偏向于平面单薄的（例如《大师兄》），于是也时常被人诟病。这其中的原因，有一部分，是人设塑造的问题。

那么在这次的《怒火》中又如何呢？我作为甄子丹十多年的铁粉，平心而论，绝对是合格可看的。先不论打斗，甄子丹饰演的张崇邦，不再只是一个单纯凭拳头施展正义的警察符号。我们能看到专属于张崇邦的固执、纠结、转变、观念和自我本能。这次，甄子丹其实也在他该演绎的范围内，充分表达出这个人物该有的情感与思想。

因此，我是能够设身处地，透过屏幕，通过剧情，去感受到这个人物的矛盾拉扯。

另一边的邱刚敖，本来有幸福美满的人生，却因为一次迫不得已的错误抉择，从而误入歧途，最终人生如多米诺骨牌般被推倒，堕入无底深渊之中。

权力的施压、天平的倾斜、情义的辜负……等等一系列的连串事件，从多方面不停打压着邱刚敖。终于，邱刚敖明白，曾经自己坚信的体制是无望的，热血化为凉水，他的心已是灰凉，绝望终究化为怒火，迫使他选择极端的方式，势必烧烬这一切。

这一个反派角色，不再是单纯令人痛恶的反社会人格。他作为个体，当善良的天性遭遇更高权威的极恶压迫，从而碰撞出“加倍奉还”的反抗思想，这些经历造就这个角色成为反抗腐败体制的标志。即使他是无恶不作，不断屠杀无辜的路人，我对他抱持的情感，相比起愤怒，更多的是悲哀与唏嘘，从始至终会有一种只能身处电影画面外坐好观望，而没有办法挽回这一切的无力感。

陈木胜大概是非常喜欢《小丑》与《蝙蝠侠》，在《怒火》中可以体会得到，邱刚敖这个角色身上有一种“小丑式”的混沌与暴戾，暴戾中又有一丝凄凉。他表面越凶狠，越残暴，处于对立面的哀怨情绪散发得就越是强烈， 永远覆盖在残忍的行径之上。

他最后的那一句宣言：

“我认输，但我不认命。”

平常，一个反派这么说，只能换来我们不屑的白眼。但是，这句话出自于邱刚敖口中，我就会觉得有些心堵。终归，我不认可他的行为，但我同情他的遭遇……

谢霆锋上一次拍戏，要追溯到2017年的《决战食神》（还是和炒菜有关的）。

回想一下，曾经的谢霆锋，虽然不是从小的练家子，但也是上刀山下火海，不服天不服地，拼命的“精神小伙”。

多少人盼望这位帅哥走出厨房，回归大荧幕，如果是动作戏，那就更好了。

于是，万众期待《怒火》的上映。

这次谢霆锋的演绎，确实是不负众望。

警察时期，他腼腆含蓄，天真无邪，满怀理想，眼中尽是星星；

匪徒之后，他阴邪变态，癫狂偏激，沉迷杀戮，眼中只有复仇。

穿西装，打领带，戴墨镜，顶着泡面头，面带痞里痞气的阴笑，在街头洒脱地扔着手榴弹，谢霆锋有专属于自己的暴力美学，他所塑造的“斯文变态”有一股邪魅，令人在抵受着邪恶毁灭的恐惧同时，醉心痴迷于他的“风范”之中。

（张晋“监狱长”地位恐不保！哈哈哈哈~）

看到这里，大概不少人都会想起《新警察故事》里的吴彦祖。是的，这两个反派身上展现出来的，都有一种悲壮感。

“邱刚敖”这个角色的刻画是《怒火》的重点，发挥空间很大，但也很难。而谢霆锋无疑已经发挥至极致。

看得出来，《怒火》除了作为武打动作片之外，它的故事本身是蕴含非常深的立意，渴望将双雄之间，以及双雄对社会的矛盾展现出来。虽然最终的呈现效果可能对于大众来说共鸣度会稍微低一些，但绝对是瑕不掩瑜的。

更何况，以上不过为《怒火》的“锦上添花”。这部电影最大的卖点，毫无疑问是甄子丹与谢霆锋的格斗，以及陈木胜的大场面。

有“香港的卖拷贝”之称的陈木胜，十分擅长大场面的拍摄。《怒火》中，在人潮汹涌、车水马龙的香港街头，充斥大面积的毁灭性爆炸，以及尖锐得令人鸡皮疙瘩的玻璃破碎，火花与碎片混杂四溅，不一会儿便“造就”了一场如人间炼狱般的混乱景象。

从棚户区群战、连环绑架、学校拆弹，到香港街头追逐肉搏、飞车枪战、教堂对决；从前打到后，从内炸到外，陈木胜带领大家回去体验香港电影最辉煌的那个时期，尽是生猛激烈，干脆利落，真可谓“爷青回”~~~

无需多言，就是一个字：爽！

接下来说说最重头的重头戏——打斗。

值得一提的是，这次陈木胜与甄子丹的合作，是继1995年电视剧《精武门》之后的再会。《精武门》其实算是甄子丹生涯代表作中较为冷门的一部，但这个时期正是甄子丹身材状态最好的时期。后来，两人似乎是再无合作，直至25年后的《怒火》。

而陈木胜与谢霆锋，自从《新少年寺》之后，也是足足隔了10年才再会。

甄子丹与谢霆锋呢，上一部合作电影则是2006年的《龙虎门》……

这样的三人，共聚在一起，注定要拍一部惊天动地的武打片。

《怒火》原名是《怒火战》。“怒火战”在粤语读音上，与“导火线”是谐音，后来据闻是陈木胜导演希望致敬自己的《冲锋队之怒火街头》才改了名字。

恰好我就是因为小学时看过《杀破狼》与《导火线》，大受震撼，从而爱上动作片（尤其是纯正的武打格斗片）不可自拔，甚至还爱上了传统武术、综合格斗这项运动。于是，隐约记得大概三年前，看到《怒火战》这部电影开始筹备，而且武术导演还是甄子丹的时候，我是满怀期待的。因为继《导火线》之后，甄子丹真的很多年没有回到时装格斗片了（像《肥龙过江》这类喜剧就不提了。而2013年的《特殊身份》，有那味儿，但不够爽）。

很多人也会担忧：甄子丹已经58岁了，绝大多数人在这个年纪已经不愿再动，满脑子都是想着退休，更别说什么打打杀杀，跑跑跳跳。

全世界的粉丝都在期盼《杀破狼》《导火线》的“复刻”，就怕甄子丹心有余而力不足。

但其实只要关注一下甄子丹平时的照片与社交动态，就会发现，年龄对甄子丹根本不是限制，更谈不上束缚。甄子丹的身材保养实在是令人叹服！

更何况，甄子丹有热血，有野心。

也因此，与李小龙、成龙、李连杰并列为“四大华人武打巨星”的甄子丹，能在58岁“高龄”交出《怒火》这种即便交由20来岁小鲜肉也拍不出来的作品，其实并不是意外，不过常规操作罢了。

事实证明，你丹哥永远是你丹哥！格斗迷的青春回来了！

当年，“叶问”在暗巷冷兵器大战“冷锋”，整个场面暗黑、冷冽、血腥、潮湿，成就了世界最经典的电影格斗场面之一。

现今，甄子丹再甩出ASP警棍，动作出来那一刻，梦回当年暗巷，我曾欣赏过无数次的暗巷，我就知道，甄子丹这次真的“动真格”了。

当年，“叶问”肉搏天生神力的“常威”，从草丛追到天台，从天台摔到地面，在地面成就了世界影史最强悍的格斗一幕，堪称“MMA教科书”，技术流的巅峰，最专业的格斗戏，没有之一。

现今，甄子丹在棚户区的一跌，在下水道与“断水流大师兄”的狼狈蛮斗，颇有当年的风范。而之后，与“大厨”在教堂的生死之争，巴西柔术的运用，飞身腕十字固的终结，无一不是在致敬当年的精彩。

快准狠，雷厉风行，凌厉迅猛，拳拳到肉——甄子丹自接受袁和平的指导，从《洗黑钱》便初现区别于成龙与李连杰的，专属于自己的武打风格。直至2005年的《杀破狼》，甄子丹终于在贴近现代最科学的格斗体系中稳固自己的“甄功夫”标志，而2007年的《导火线》，则是“集大成之作”。

当然了，客观地说，时间是无情的，年龄与地位摆在那里，2021年的《怒火》，甄子丹动作与野性已不及当年，标志性的凌空三脚已无法再现，即使用出了德式过桥摔、飞身十字固，但也略显勉强。

而整体故事在前中期的节奏会略显怪异，如果能够像以往那样，在武打上安排一到两场小高潮，效果绝对会更加好。

要知道，《杀破狼》中，无论是对“冷锋”、“洪师傅”，还是“任达华小队”，都有好几场瞬烈的搏击，而且每一场的风格都是不相同的；《导火线》中，“叶问”在大排档打死“武痴林”那段，包括后来的草丛枪战伏击，同样是极致的经典……

而在《怒火》中，唯有棚户区打斗那一段可以充当开胃菜，然后打斗方面所有的高潮都摆在了最后的教堂之争，即使是中间谢霆锋去找卢惠光那一part，“泰拳王”卢惠光也是瞬间被秒，所以显得特别可惜……

不盲目吹捧，以上便是我个人认为的，《怒火》在打斗方面的缺点。

可即便如此，《怒火》依旧能满足各位的期待。这又是一场时装武打盛宴，令人热血澎湃，掀起颅腔高潮，肾上腺素狂飙。

谢霆锋饰演的邱刚敖，既有当年吴京的“险”，又有邹兆龙的“野”，也有安志杰的“威”。虽然本身并非练家子，他的格斗动作在电影中呈现的效果，相比起专业的来说，会稍微有些不足，但已经足够好了。尤其在械斗方面，可谓使出十八般武艺，浑身解数，手边能“玩”的就没有落下过，尽兴！

他舞弄蝴蝶刀，抡摆大锤，挥动匕首。时而如尖刺般险恶，令人防不胜防；时而如泰山压顶般沉重，当钝器相撞时，那极具震慑力的效果溢出荧幕，麻痹感钻进我的手臂，继而蔓延至全身；时而又如敏捷刺客掠影而过，眼花缭乱，难以捕捉。他的每一下攻击，丝毫没有留情的余地，招招冲着致命部位击去。邱刚敖，他有独特的压迫性气势。

这一场械斗，虽然在细节技术性上来说，远不及《杀破狼》的巷战，双方在试探阶段的博弈也少了一些，镜头剪辑相对更多了些，但观赏性并没有受到太大的影响，毫无疑问是TOP级别的。

别废话，干就完事儿了！

在当下这个“划了下手指就喊生喊死”的时代，不只是香港电影，全球的动作片，能有这种不搞花里胡哨、就是实际地硬碰硬的打斗已经是非常稀缺，两三年也难见一部。这种趋势是很悲观的，而更加令人惋惜的是，现在的动作片，还是得靠老人们来支撑。

不知，下一个动作巨星，会是谁呢？

最后补充其他一些碎碎念——

谢霆锋在警局里与甄子丹面对面时，说了一句：

“邮差好啊，去送信。就怕你现在是去送殡。”

当时我就在想，这句台词难道是菲菲的彩蛋吗？哈哈哈哈，不知道是否有意，反正我是kdlkdl！

吕良伟大哥已经66岁了，但一直都是不见老的。只可惜，在电影中太早领盒饭了……

任达华大哥的客串，不过寥寥几个镜头，气场一下子就震慑住了我的眼球。不过……

瞧见隔壁坐着的是麦包，我脑海中的“画风”立刻就跳到了别的频道：“吔屎啦，梁非凡！”

虽然陈木胜遗憾早逝，但他的精神永存。

他用最后一口气告诉我们：

港片未死，武打片未死。