更新时间:2017-03-05

你的名字。:浅析动画电影的美感

《你的名字》前不久，一部未上映就已经被炒的沸沸扬扬的日本动漫电影成功地吸引了我的注意力。
对于喜欢动漫、动画电影的人来说，日本动漫本身就是一个神奇的存在，对于学习电影的人来说，它又是里程碑一样的存在，不管是部分动画还是部分电影。
新海诚这个名字在许多人心中早已成为一种情怀，像宫崎骏，像久石让。其实就笔者个人来说，在以往十多年的观影历程中，导演并不是会特地去留意的一个电影要素，毕竟就像好的歌曲，他的作者也不是每首曲子都动听，甚至当听完更多的曲子，你倒会发现它们都有太多相似之处，以致审美疲劳到再不愿听同样的音乐。
电影也是这样，这类需要动用人的感性认知去理解、品味的艺术作品总是存在诸多争议的，它可以是你的挚爱，当然也可能被他人嗤之以鼻。

还是说回新海诚，说回这部要谈到的又一部在中国市场掀起热潮的日本动漫电影——《你的名字》。
电影的名字已经很文艺了，再加上这样青春的爱情故事是以动画的画面呈现，新海诚为导演。接触宣传片的时候就总是想起《穿越时空的少女》这部影片，年少的女孩，错乱的时空，以及温暖得带着淡淡悲伤与苦涩的，爱情。
其实两部影片本质有很大的区别，不管从画风还是节奏或者故事情节本身。但人的联想是很神奇的东西，你说不上来除了外在寥寥几点之外的更深刻的必然联系，可你就是不自觉将二者同时想起。
《你的名字》让我感到视觉上的赏心悦目的是画面感与色彩。群山环湖的小镇，神秘古老的神社，繁华热闹的东京街头，还有最炫目的那颗从缀满星子的黑色夜空中滑落的带着明媚花火般闪耀的长长尾巴的彗星坠落。动画可以很炫目很漂亮，但是要做到绚丽夺目的同时又干净得纯粹实在很难。虽是动画可是每一处场景都能找到实处，每一个人物相关的场景的摆设也都尽量贴近现实。画画同写作一样是种表达内心的方式，太过贪心太过浮躁的人是画不出这样的简约的景的。
新海诚说他的作品是做给25岁以上的人看的。这位今年已经43岁的动画作家及电影导演将一部画面干净美丽得让人可以不急于去追究剧情的作品搬上荧幕。周围有朋友说看完时候觉得有些失望，没有想象中好看。我想不出这样的失望可以源于怎样的原因。
对于一部影视作品最简单的评价大概就是好看与否，既然是我正在写下这样一篇文章，那么笔者本人大概是有权利在这里写下评语的。无可厚非的是这部动画电影是好看的。

故事很简单，贯穿整部影片的情节线也很单纯，画面更是足够美观。看完一部自己所欣赏的电影之后内心总是会涌起许多的情绪，久久不能平息的那种，《你的名字》就是这样。所以之后我还是去看了这位导演另外一部为人熟知的动画《秒速五厘米》以及早期独自创作的《她和她的猫》。相似的，故事简单但足以让人落泪，画面漂亮干净的空境场景被大量使用，叙事平缓人物无太多动感甚至多余情感。

这是一部有些悲伤的影片，个人感觉日本的动画之所以做得好大概原因之一就是它总是被当做一份事业而不是单纯作为拿来教育、引导幼龄儿童的工具，这是相较于国内而言。所以这些影片常常不乏爱情、魔幻的主题。
想起《萤火之森》，实在是个太可爱的故事，又是个太悲伤的故事，以为是动画所以可以一直美好下去直到结局的，可是并不能常常如此。妖怪与人类小女孩的故事，单纯可爱得让人忍不住从心里冒出粉色小心心。这里谈得过于感性，可是没了人与人之间可以截然不同的感性认知又拿什么去谈电影呢。另一部带着浓厚悲伤情绪的是《我们仍未知道那天所看见的花的名字》，另一个简短的名字是《未闻花名》，显然笔者更喜欢前者。
电影的名字是可以成为整部影片的情感基调的，是可以渲染情感的，也是影片美感的一个重要体现部分。和画面一样，影片中人物的性格也是干净而可爱的，主角们都是单纯、青春的少男少女，善良而坚强，是人类品质中最闪亮的部分的化身，因为心美丽了，生活才会有相对美好的结局。这是动画电影始终在传达的，真善美的、美好、明亮的东西。
以上谈到的几部是目前脑海中能想起的比较喜欢的日本动画。都是在画风的美观和人物设定上取巧，让整部影片有了被人深刻记忆的资本。

要谈日本动画不得不提的一个人肯定是宫崎骏。很多人说宫崎骏的电影总是有太多关于人生的思考总是存在太多深意，这个是仁者见仁智者见智了。有人提到宫老电影中的几个要素所代表的含义，比如主人公总是女性以此彰显宫崎骏对女性的尊敬以及他对男女平等一事上的态度；再者故事总是透过孩子的眼睛去看世界，用孩童纯真的一面去感染观众，打造出最简单纯粹的世界等等。可能看电影的时候想不到这些，但是看到这些说法又觉得不无道理。
另外作为宫老电影的神助攻，久石让的音乐已经成了宫崎骏电影的标配。贴近主题、感情到位并且具备最基本的音律美的电影配乐也是为电影美感增色的一部分。优美的钢琴曲、雅致的纯音乐也许更适合干净的动画电影画面。从《千与千寻》到《龙猫》到《起风了》，虽然都是童真的面孔，但宫崎骏的电影总给人一种遥远、淡漠的感觉，音乐起到的抒情作用可见一斑。
不同于日本动画的精致以及大部分类型上的纯爱，另一类同样很精彩制作上追求细节展现的极致的动画电影就是迪斯尼、梦工厂、皮克斯了。美国的动画电影节奏要快得多，足够刺激、惊险、美妙也同样具备感人的力量，大部分总是带点探险的意味，或者趋于感化的目的。
在记忆长河中曾喜欢了许久的一部《飞屋环游记》就是类动画的典型。影片的开头简单快速的描绘了一对青梅竹马、两小无猜、相互扶持、共同成长、结发为夫妻、恩爱两不疑的男女美丽爱情的画卷。但是剧情很快有了转折，美妙平缓的人生很快迎来了巨变，幸福的时光总是短暂，发生变化之前多长时间的幸福都是短暂的。垂垂老矣的男主人公卡尔在和妻子浪漫的一起慢慢变老的过程中始终没追上妻子的脚步。唯一的爱人也是亲人离世之后，卡尔心无所牵，挂满气球将整幢房子连根拔起决心远走到与妻子的约定的梦幻之地仙境大瀑布，然而旅途的开始多了一位不速之客。一起前行的旅途又将遇到怎样的波折与改变？小胖子小罗的加入让卡尔黯淡的人生重新燃起了希望的光芒。很温情的故事。流畅自然的观影过程无时无刻不能感受到创作的美妙与制作的精良。

去年上映的一部备受好评的迪斯尼出品的《疯狂动物城》则不失水准的展现了迪斯尼的一贯追求。这部影片是迪斯尼难得一见的现实主义作品。等级划分、社会偏见与歧视……所有的一切都是人类现实社会的缩影，在这种“戏仿”中产生幽默效果的同时也带来极强的代入感。让观众跟随兔子警官背井离乡、努力融入多元世界实现梦想赢得地位的过程中欢笑与感动不断，带来启示与思考。《疯狂动物城》美感上的呈现则表现在形态各异、个性鲜明的主人公身上，人物性格上的美感让观众愿意去记忆、去喜欢。另外就是外形上，影片播出不久，顺应了这样一股热潮的低成本小饰品商家就在这些主角们萌态十足的形象上大大盈利了一把。可见这些主角形象被大众喜爱的程度。
国漫最后谈到国产动画。作品创作缺乏故事性，内容质量亟待改善；作品内容低幼化现象严重，受众定位局限性强；创意设计不足，缺乏品牌效应；产业间协作能力差，产业链意识薄弱；市场渠道不成熟，营销模式有待革新；发行渠道单一。这六点是许多观众都能清晰可见的，我国传统动漫产业所面临的困境与缺失之处。
既然是大家都能提出并且是常常被吐槽的一些点，我就不再多谈了，我想谈的的是从最近的一部《大鱼海棠》中看到的国产电影的美。我们国家从不缺乏美而极具特色的元素，像《大鱼海棠》中人物的穿着打扮到大环境中的客家土楼、绚烂烟火下的海边楼阁、云雾缭绕中缓缓滑行的小舟，以及灵婆那幢满是彩绘、图腾、雕刻的居处。
红色实在是很漂亮的颜色，在《大鱼海棠》里，红色是椿身上简式衣裙的颜色，是土楼里灯笼、春联的颜色，是万家灯火的颜色，是大海里遨游的大鱼的颜色，是灵婆手指的颜色……也是中国的颜色。宏大的场面和精致的画作，结合去年的一部同样走在风口浪尖的国产动漫《大圣归来》，这样的制作已经是让我很感动的方面了。
是动画，首先在画面上我们已经可以达到将传统与本土文化结合制造出别具一格的美感，人物的刻画上也可以在技术的精益求精中彰显我们的专有风格，那种优美的、沉寂的、震撼人心的画作，像是细嗅蔷薇的猛虎。能在大荧幕看到中国制作的这样的图景真的只有感动二字可以形容的心情。不止画面，音乐也是如此。在讲故事上，情节的欠缺打磨确是一大瑕疵，但好在大的不足下总有令人欣慰的小细节。死后化为凤凰的奶奶整日栖息在爷爷的屋外与之作伴，无欲无求的爷爷愿意为了深爱的孙女舍弃生命的最后期限，坦然离去，化作一棵巨大的海棠，与凤凰相伴。世间再无真正意义上的永远分离。只要你的心是善良的。万物的规律于你便不再是束缚。可是女主的善良牺牲了太多人，这也是剧情被吐槽的重要一点了。为了一个相对圆满的结局，也为了发生过的诸多事、牺牲掉的深情的人没有白白归于这样的结局，椿的坚持最终得到湫的成全迎来自己和鲲相对圆满的结局，可也给观众留下深深的遗憾。

许多电影剧情的完整美就在于故事的发生过程可能有太多的破坏、毁灭性的、悲剧性的存在，可是在结局的时候，无论多深的仇恨都会被化解，多痛的伤口都会被治愈，多难解的误会都会被淡化，所有出场的人物都会得到应得的结局，抖出的所有包袱都会被交代清楚，最终迎来的，才是一个和平、美好的剧情的结束。但是可惜《大鱼》没能做到这一点。

传播学者威尔伯.施拉姆说过：“所有电视都是教育的电视，唯一的差别是它在教什么。”动画艺术很伟大的一方面是具有引导受众进行精神上的返璞归真的特质。所以一个动人的能引人思考的故事是多么重要。观众走进影院去看电影，不只是用眼睛去看的，更多的东西还是靠心去感受，其实也没那么玄，就是个人的感性认知了。
笔者认为电影是很多元化的一门艺术，我很不喜欢一些人给每部电影都下一个定义，然后这些人因为意见相左就展开争论。成年人的世界哪有那么多对错，这个世界已经允许了这么多矛盾的共生为什么渺小的人类已经在无法抗争外界抗力的状态下还要去和难得与自己思维方式不同的同类争论无意义的东西。那么电视究竟是在教育人什么呢，大概是每个人缺失的东西，它必然是不同的。

电影的创作手法多种多样，如今的拍摄、后期已经达到了一种相当成熟的阶段，导演可以通过不同的方式、渠道去完成自己想要的画面。许多美好的故事都能通过镜头的组接展现出来，但是动画片的创作者始终坚持着用画笔勾勒人物、环境，用色彩填充性格与情感，花去大量的时间精力完成一个不尽完美的故事。
动画不止是童年的记忆，而将成为一种追求。创作本身已是一种情怀。理性的人重逻辑，感性的人重情怀，在眼中所见、心中所感中各取所需罢了。