在1996年发轫之作之作《一诺千金》崭露头角之后，从1999年的《罗赛塔》到2019年的《年轻的阿迈德》，他们的作品几乎每一部都进入戛纳电影节的主竞赛单元，他们总是聚焦生活，用简单朴素的镜头语言去捕捉生命的真实与感动。他们拥有自己所熟练的艺术片模式，一种戏剧与现实相结合的结构，人物在影片中具有着强大的生命力，他们往往处于社会边缘并陷入道德两难。在冷漠的情感社会中，达内兄弟总能将戏剧性的剧情与人物融入进社会现实自然环境中。在他们的影像中，我们可以看到意大利新现实主义的真实的万钧之力，也可以看到道格玛95所倡导现场拍摄和手持摄影带来的自由，同时也能够看到达内兄弟年轻时所学习的纪录片的粗粝生活质感。纵观两人的十一部剧情长片，我们似乎能够从他们的镜头处理和人物设置上感受到几种不同层面的“冷”和“暧”。
冰冷的弱者反抗 温暖的虚构神性
达内兄弟偏爱表现相对来说较为弱势的群体：《罗赛塔》中的失业女工、《一诺千金》中的黑人移民劳工、《孩子》中没有责任心的无业未婚情侣、《两天一夜》中的抑郁症女工……也许我们可以窥探到达内兄弟对于阶级性和政治性的探讨，在那些灰蒙蒙的小镇的街上，还有我们不曾注意到的矛盾与悲剧。在这些让我们容易移情的“冰冷”人物身上，我们经常能看到反抗精神和陷入道德两难后的自我救赎，《一诺千金》中的伊戈便是如此，他目睹了黑人劳工的意外死亡，却要听从以黑中介为职的父亲之命欺骗黑人妻子，伊戈最后的道德觉醒（买掉象征罪恶的金戒指）让他完成了自我救赎以及对父权的反抗。人物是冰冷的、反抗是冰冷的但是达内兄弟的“温暖”的，在影片中，他们增加了在现实中不太可能存在的“神性”人物，他们博爱、无私、善良，是导演在影片中的化身。这些天使人物甚至出现在了达内兄弟的每一部影片：《单车少年》中收养孩子的女理发师、《无名女孩》中总在询问死者姓名的女医生。在《一诺千金》中天使人物是那个永远坚强的黑人女性，她的自信与对丈夫的坚定让小伊戈的内心产生了愧疚感，她在得知真相后的宽恕与原谅更显示出女人的神性。
冷静的克制处理焦灼的情感暗涌
达内兄弟的电影的高潮向来都是情感在人物内心涌动，从未得到宣泄和释放。《罗赛塔》结尾罗赛塔为自己煮了一个鸡蛋后打开煤气罐释然躺下、《两天一夜》中曾患抑郁症的下岗女工桑德拉在镜子面前吞药自杀、《他人之子》中木匠与杀子仇人在树林里扭打后选择原谅、《年轻的阿迈德》中年轻的教徒毅然决然地逃出监护前去刺杀老师……从这些影像中，我们无不为其感到揪心，也一定能感受到镜头背后人物的“焦灼”。而且达内兄弟从不会去刻意地交代过往，也不会铺垫一些人为情节去增强该桥段的戏剧性，达内兄弟将所有的前因后果都融入到了细节当中，镜头只是像平常一样聚焦着当下的人物和情感的呈现。这种“冷处理”才让这些极具表现力的情节在达内的镜头中依旧显得冷静。第一是在他们的电影中，人物的紧张是最容易捕捉到的，他们往往身体僵硬紧张、机警、反应过强。但在上述场景中，紧张的情绪渐渐弥散，观众只能听到粗壮有力的呼吸声，我将其视作达内兄弟的“喘息时刻”。在喘息时刻中，罗赛塔与桑德拉的平静自杀令人心寒，木匠奥利维尔的内心的艰难抉择也在被无限的放大，一无所有的罗尔娜在小木屋中抚摸着不确定是否存在的孩子时的绝望感和无处依托的迷茫也被最大程度地表现；第二则是对小景别的运用，狭隘的空间和压抑逼仄的构图视角让人物的内心的情感被挤压，这种隐性的表现手法让角色的情感表达和波动也显得更加真实。达内兄弟往往通过冷静克制的方法对人物心理的矛盾和戏剧冲突做淡化处理，不突出人物的内心冲突，观众的情绪也不会一次性地宣泄。而是通过用镜头的压抑构图和手持摄影对人物内心和情感的挖掘，直到在“喘息时间”中让观众情绪得到延宕并直至结尾。
冷漠的社会纪实 热忱的戏剧干预
达内兄弟影片的生命力在于戏剧与纪实的有机结合，他们影片中的人物的“转变历程”实际上就是一个明显经过精雕细琢后的人为产物，但同时也是深深植根于社会环境的真实反应，是一种现实的再现。在他的剧情电影中，我们能够从镜头窥探到比利时瑟兰城的现实环境与社会矛盾，这必定来源于他们长久以来的纪录片创作。纪录片让他们学会了“隐形叙事”：他们作为叙述者往往被降低到观察或记录的地位，他们从不滥用蒙太奇去搅拌情节也不通过自己本身的主观构想去影响和摆布故事，镜头更像是一个发现者，直接将故事传播出来。这种偏伪纪录片的手法也让达内兄弟的故事显得更加真实有力。但是在面对冷漠的移民、宗教、失业、女性地位等问题时他们也会通过一定的戏剧干预来让影片中的事件变得充满希望与可能，这种戏剧影响表现在优秀的场面调