更新时间:2016-03-22

荒野猎人:小李子不配奥斯卡，卢贝兹基无愧是大拿

《荒野猎人》是一部从表达意义上来说能够说的明白清楚的片子，掠夺与反掠夺，惩罚与受报答，不信上帝的野蛮文明人对应信仰虔诚的善良印第安人，过分的劫掠、贪婪、罔顾“上帝”、嗜血杀戮的商业傀儡，与扎根大地、反抗战斗到最后一息的丛林斗士，谁更拥有高贵人格，走入天堂之门，答案是毋庸置疑的。

而在人物设置上，也是小大对应，运用代指，白人格拉斯为印第安儿子的复仇故事，背后是白人军队对印第安人整个种族的屠戮，更放大来说，则是移民屠杀印第安人的血泪历史，在故事内核上，《荒野猎人》承接《与狼共舞》，而在表现手段上，前者更多的使用了梦境、象征等等方式，主要呈现的是荒野求生、雪地肉搏的暴烈腥片儿样态。

因为有熊挠背、割头皮等等血腥场景，所以此片不适合温柔女生，况且人物都油腻腻不洗头，所以也没有帅哥，如果耐得住开头一小时的冰天雪地迷路故事，那么慢慢就能感受得到这部电影的大片儿范儿。

在我粗浅的看来，所谓大片儿范儿，是一部电影有足够阔大的情怀与镜像、而又不过分突出其中心思想，大片儿会让故事回归故事，升华顺其自然，同时毫无斧凿痕迹，《荒野猎人》无疑做到了这一点，它的人物设置、故事情节都有文学范本的演化痕迹，但纵横捭阖的运动长镜和全景广角，让这一切充满真实的纪录感，尤其到影片后三分之一时，观众在影院仿佛如同和小李子一同经历不可知。

一、运动长镜与绝美广角
《荒野猎人》摄影是大名鼎鼎艾努曼儿卢贝兹基，这位拍摄过《生命之树》、《地心引力》、《鸟人》的摄影师，最为人称道的是其炉火纯青的运动长镜。《荒野猎人》片头的一场印第安人与皮草商人的丛林侵袭战，卢贝兹基用运动长镜拍出了无比真实的纪录感，“一镜到底”毫不丢失任何重要信息，这种正在进行时的记录式拍摄手段，自带紧张节奏，充满想象空间。当然，如果你和我一样由于看过《鸟人》而对这种运动长镜头不再感到稀奇且无法被打动的话，卢贝兹基还有震撼广角等着你。

我一直认为图像呈现即摄影师的气魄，只有胸中能承装下广袤山川的人，才能在不论取景还是构图上涌动自然之美，卢贝兹基无疑是一个大艺术家，他的广角呈现的，正是冰天雪地之阔大威严，以及身处其中人类的生存之粗狂美感。

在某些树枝芜杂处，摄影师也巧妙地使用了移动轨道，有绵延不尽之感。

而同时，我第一次见识到了仰拍镜头的丰富性，它不仅仅是呆板意义上的崇高的营造，而是可以惊恐、可以憧憬、可以威仪、可以神秘。

厉害的艺术家，可以将一种艺术形式发挥到极致，于单一的手段，表现丰富的内容。就这个意义来说，卢贝兹基的小金人，实至名归。

二、演戏很辛苦演技太单一
一直不觉得奥斯卡亏欠小李什么的，就表演层次来说，《荒野猎人》还没有《被解放的姜戈》里面小李的配角来得惊喜。不论是《华尔街之狼》的咆哮还是《纽约黑帮》里的斗狠，小李的弱点就是不管演什么都只是抓住本质狠狠用力，本质是正确的，但是人却有血肉。

抓住本质的一个最明显的缺陷就是，当你第一眼看到的时候会忍不住惊叹，“哇！和我心目中的一个样子！甚至超出预期！”而通过电影看下来，你会发现除了这一点，再没有可供咂摸的层次。

我想这一场荒野求生，这一场复仇，小李子应该演出坚持、绝望、痴迷、魔怔、重树信心、怒而反攻、笃信上帝、皈依曙光等等不同阶段变化，而可惜的是，我们只看到他杀熊、睡马、做梦、游河，看不出他眼神里的任何变化。从这个意义上说，本届奥斯卡颁给了小李子而没有让我们家的雀斑连庄，我是不服的。

尤其是想到为此我还打赌输了50软妹币，更加不爽。