电影刚上映时，我没看，片名和宣传语要背一部分锅。片名爱情神话，爱情哪有那么神？宣传语：不管几岁，爱情万岁。爱情万岁是能当饭吃？

一开始，我本能地、叛逆地排斥这部电影。如果说年轻人的爱情故事总是男男女女的那些事儿，翻来覆去地说，中年人的爱情故事，怕是也没差。后来发现自己的偏狭，事儿确实还是那些事儿，看事儿的心态，是看这出中年人爱情，最让我有所得的东西。

电影2021年上映，可以算新出的电影里面，2022年我看过的最好的内地爱情电影，但等终于静下来写她，已经2023年了。时间如白驹过隙，一跑就是两三年。唏嘘之后惊觉更唏嘘的是，时间再一跑，可能就是二三十年，就是一辈子。

如果企图用短暂的一辈子参透爱情这个命题，只会成为水中捞月的猴子。那么，聊爱情电影，不摆出一副老神在在的姿态，说怎样是真正的爱情，又或是说怎样的恋爱才算人生圆满云云”，就很重要了，巧的是，这部电影，传达的，也是这种态度。

——“男人的问题就是想得太少，女人的问题就是想得太多。”

这句话出自影片中睿智的小鞋匠角色。这话对，也不全对。毕竟，想得多的男人、想得少的女人也有，他们就一点问题没有？显然不是。

但影片中的老白确实是个想得不太多的男人。画儿画得好，却不想成为艺术家；菜做得好，却只想做私房菜；会打鼓，也只在自家天台敲敲；会写诗，也只为给感兴趣的女人看看。

想得太少的结果是，人至中年，没什么外人一眼能望到的成就，成为了一个“杂家”，但正因为杂家立体的人格魅力，吸引着好几个女人在周围——传统又叛逆的蓓蓓，利落又温柔的李小姐，奔放又洒脱的格洛瑞亚。

但也因为想的太少，能炖白如玉脂、香浓的鲫鱼汤给蓓蓓，却始终认不出她美美的卧蚕；能用一首诗一幅画引起李小姐的兴趣，却始终搞不清楚中年女人面对心动的害怕；能吸引风情万种的格洛瑞亚，却始终感受不到她的情有几分重。

老白有啥问题呐？他不过是一个爱过，沮丧过，又爱了，又沮丧了，之后结局未定的人。

想得太多、想得太少，都可能成为问题，也都可能不成为问题。

——“不是买不买得起的问题，是值不值得的问题，这世界上也没有值不值得的问题，只有喜欢不喜欢的问题。”

那么，同样出自睿智的小鞋匠的这句话，你觉得有几分对呐？看完电影之后再来想这个问题，相信答案也会变得有趣。

影片用表现形式并不华丽的戏剧冲突承装起了令人惊喜的戏谑，这种戏谑让人聚焦角色的语言，引发对类似于这种看似很对，但却值得商榷的爱情“定律”的反思。

之所以说并不华丽，是因为，主要的几场群戏，从第一场火葬场式饭局，到画展前的感谢饭局，再到最后老乌死了之后的告别局，都是在简单空间、并没有太多肢体冲突、主要由对话构成。

——“一个女人这辈子没生过孩子就是不完整的、一个女人这辈子没甩过一百个男人就是不完整的、一个女人这辈子没赚过一百万就是不完整的、一个女人这辈子没造过反是不完整的。”

关于怎样的女人一生是圆满的思考，是影片中最有名的一场火葬场式饭桌戏中提出来的。

不请自来、请而后来、未曾离开的三个女人掀起了电影的第一个高潮，三个女人和两个男人，第一次围桌而坐，在无数个你以为会不欢而散的时刻，他们将高高悬挂的剑拿下，一副打架不如切下几片火腿大家一起吃的姿态，邀所有观众轻松入席。至此，我反正就不再在意他们能不能成，谁和谁能成的事儿了。

——“很多事情我也不理解 但会慢慢地消化。”

男性对女性的误解的思考，源自老白的意中人李小姐以及红颜刺客格洛瑞亚在外滩18展厅的彼此放下。

实验性话剧般的视觉展现，红蓝的撞色对抗着，也和谐交融着。两性的起源本就是为了和谐而生，如果产生了对抗，自然是需要调整的。

调整的方式千千万，拉近距离、拉远距离、变化角度，都是可以的，只是年轻人火气太旺，总是把这样的调整弄得你死我活，天崩地裂。“山无棱，天地合，才敢与君绝”就是一个笑话。

——“一万个美梦敌不过一个现实。”

这句歌词来自电影中很好听的一个插曲《吞吐》，电影中没有一个人属于传统意义上的圆满，这就是现实。

导演其实本身是消极的，她只是不愿意我们只在电影中看到消极。所以她的故事更多的还是在以喜剧的形态传递那一万个美梦。

但电影又是有笑又有泪的，泪点主要老乌这个角色的故事，只是同样也是薛定谔的猫，既真又假，看你如何相信。

爱这件事上可讲究不了失败是成功之母，花开不败很难，花败了又开，更难。但人终究不是花，反过来讲，花无重开日，人反而有再少年。如果有再开花的心态，传统意义上的圆满就原则上一点也不重要。

再过一二十年，我们会成为李小姐、格洛瑞亚、还是蓓蓓？又或是其他境遇迥异的甲乙丙丁？当你觉得成为任何其中之一，人生都挺有趣的，也许就不会追问什么是真正的爱情了。

只是我说原则上，不过是因为群体意识并不按个人原则办事，而有原则的个人又不一定有力量对抗群体意识。

但同样的，对抗不如和谐来的有趣，对抗是单一维度叙事，和谐是精彩万分的多维度叙事。

据说，电影中的酒吧和杂货铺，致敬的王小波的小说《红拂夜奔》讲的是一个跟“有趣”以及“逃”相关的故事。至少在上面这些问题上，我觉得致敬的还是挺彻底的。既然逃不掉活着这桩撞大运换来的喜事儿，那就尽心尽力地发掘乐趣好了。

我不确定我是不是坚定的需要爱情，但我知道，要坚定的挖掘这个世界你不能想象的一面，就有可能一直爱着这个世界，并轻盈地路过这个世界。

坚定又轻盈是我今年在新年许愿的时候用到的词语，我想这部电影给到的灵感，也占了很大的分量。

故事发生在上海，又是全篇沪语的对话设定，作为一个在江浙沪待了四年的人，看着是熟悉的，也是亲切的。然而我并不会把这部电影放入我自己的城市电影清单，因为，故事并不是必然的发生在上海。

不管你怎么理解上海，新式的、老式的、时尚的、古旧的，这些都是外壳，导演想说的主要还是生活的上海，这也正是她选择70后这个年龄段讲这个故事的原因。

老上海、70后，这些因素堆积起来的主角，让探讨人和人关系的内部影响因素受到了更少的干扰。

正如导演邵艺辉所说“故事是我的第一追求”。城市与小镇的探讨，雁过留痕，也必定是有的，但就我对这部电影的观感而言，没那么吸引人。

开篇说，最好不老神在在地说怎样是真正的爱情，但说一句，也不犯法。

或许爱情本就是人类创造一个神话，神话的含义与高贵无关、与罕见无关，含义是，像东西方那些古老的故事一样，本身是一个你愿意相信的、和另一些人共享的幻觉。

此时此刻的你，想和谁共享哪一刻的幻觉，故事的雏形便应运显现。而维系这一幻觉，又是另一种需要学习的艺术了。

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