更新时间:2011-12-21

倩女幽魂:宿雨暗滋书带草

李版倩女幽魂，在情感塑造上不算太成功。蒲松龄的原著中，宁采臣和聂小倩的感情是小倩被带回家以后才慢慢培养出来的。兰若寺中，宁采臣移走小倩骨殖，使其免受妖物胁迫，此时的小倩与宁采臣仅为感恩图报而已，中国古典道德的膝跳反应。聂小倩初到宁采臣家中，人家老婆还在世，宁采臣老妈也还有些害怕，直到半年以后聂小倩用实际行动证实了自己，他们才接受这个女鬼。李翰祥的电影中，情节仅至燕赤霞杀死姥姥便结束，时间短暂空间局促，李为增加戏份，便让聂小倩琴挑宁采臣、接着安排宁采臣题诗索画，借此引爱情入戏，但宁采臣既已题出“只羡鸳鸯不羡仙”的诗句，后续情节中宁却又二次拒聂。此处对原著的遵循便限制了剧情的发展，使得后来聂小倩的报信显得突兀和生硬，不知小倩此举究竟是因为“情”还是“义”。同时，宁采臣掘出小倩骨殖后，情节中感情刻画仓促单薄，致使全片有头重脚轻之感。燕赤霞同姥姥打斗剧情倒不算本片弱点，60年代的技术条件所限，自然不能用今天的标准来苛求的。

刚看的时候，对影片的晚明的时代背景心存疑虑，想着莫非是因为晚明风气开放，可以随便搞点男女关系？纳妓为妾本不合礼法，但在晚明这都是家常便饭。宁采臣初识燕赤霞时，对“中兴大业”的一番慷慨说辞也让我找不着北，还以为影片要表达乱世中的家国情怀外加儿女情长。原来我又多心了，看完后回想了一阵终于明白，本片摄于60年代的台湾，国民党尚在执政，对光复大陆自然要有所期盼的。

李翰祥本人具有很优秀的古典文学功底，片中布景十分精彩，服装和道具等细节处处考究，同程小东版相比，更加尊重原著（程版实改自李版）。聂小倩琴挑宁采臣那段，乐蒂用的是地地道道的古琴，听音色还像是丝弦的，但我没听出那是什么曲子。不过用古琴来表达男女情爱，心里总觉得怪怪的，“琴者，禁也”，发乎情而止于礼，这里似乎不太合适。或许可以换个角度理解，人鬼殊途的感情必然是孤清的，那么使用古琴也不错。琴台的楹联“宿雨暗滋书带草，春风先报墨池花”在剧情中义兼双关，既可表现小倩的诗画才艺，也暗示着两人情愫渐滋，这也是李翰祥的高妙之处的。