更新时间:2015-02-05

大红灯笼高高挂:从《妻妾成群》到《大红灯笼高高挂》：表现形式的分野与突破

《大红灯笼高高挂》的出色，我想，一半要归功与苏童的文本。同时，虽然主要情节、整体脉络忠实于原著，但电影版的处理，让这个故事一定程度上脱离了小说，有了自己独特、迷人的韵味。

一、纤弱与冷峻
《妻妾成群》里苏童的语言风格是纤巧的，笔下的景物是凄美的。“细雨延绵不绝地落在花园里，从紫荆、石榴树的枝叶上溅起碎玉般的声音”，“树叶纷纷在清晨和深夜飘落在地，枯萎地一片片覆盖着花园。几名女佣蹲在一起烧树叶。一股焦味飞散开来”。虽说也是悲凉衰败，却也是一种像被慢慢吞噬，万物渐次凋零的感觉。而《大》由始至终都只是一篇肃杀、冷峻，不仅紫荆、石榴、菊花、波斯猫这些荡然无存，甚至基本没有人以外的生物，连主色调也是凄冷的灰白。好多俯拍院落的镜头，透出的是逼仄，封闭的气息。冷峻的还包括，淡化了颂莲与梅珊之间的同情、感同身受，同时颂莲与飞浦的情节也简化了，以陈氏家族为代表的旧式家族、封建礼教，以四位太太为代表的旧社会女性生活风貌，像是一开始就躺在阴森的坟冢之中，透出砭骨的寒意。这个大院丝毫没有人的意味。如果说《妻》里还有人在腐朽中无力地挣扎与困兽斗。那《大》则是争宠、情色、倾轧、恶毒一开始就深入骨髓，行尸走肉一般。

二、颂莲
颂莲身上有很多精微的变化值得考究。一开始她对出嫁的态度是有异的。“没有一般女孩的怯懦与恐惧”，“当然是有钱人家，这还用问？”，“名分是什么？名分是我这样的人考虑的吗？反正你给我卖了，你要顾及父亲的情意，就把我卖个好人家吧？”，而《大》是描述成被逼为主。同时开头就激化了与雁儿，与梅珊的矛盾。与飞浦赏菊，教箫，分别的场景都删节或减少。“感到愉快，默契”，“无所谓或者怅怅然”，“飞浦走后在陈家就更加孤独了”，“你要死了就找不到任何说话的人”，“内心开放了许多温柔的花朵”，统统不见了。"假孕"是个全新的情节。估计一是要推进到“封灯”，二是书中的原因不太好摆上荧幕。不过我看来这只能说是个差强人意的改动。原著里提到“陈佐千更迷恋的是颂莲在床上的热情和机敏”，“无数欲望的小兔在她的皮肤下跳跃”。还有很多次触景生情、怀念起往昔韶华，”去年的这个时候还在学校的紫藤架下读诗“，“从前日子被尘封，散出星星点点的怅然和希望”。梅珊其实和颂莲一样都是寂寞又不甘于寂寞的，要追求自我，身体内有某种强烈的东西要挣脱出来。而颂莲更是以一个新女性的身份进入一个旧式家庭，不自觉地成为牺牲品。电影是弱化了这方面，虽说沿用了”人算什么东西“的说法，颂莲依旧是孤而不傲的形象，但更大的力度描述大院里的复杂人物关系，男权社会下的女性勾心斗角，女性主体的湮没与旧式家族的腐化上面。人物并没有太鲜明地展现，哪怕是几个主要人物。陈佐千一直只是模糊的侧影，甚至称呼也只是”老爷“，没有名字出现。这也算是佐证。

三、张艺谋的声与色
小说里面”井“是个至关重要的意象。在电影里面被剥离出功能性的一部分，变成”死人屋“。而井在小说里作为”某种启迪性的声音“，引诱、催化、并延续旧制下女性婚姻的悲剧命运，这一部分以"大红灯笼"的形象出现。红灯笼在几乎全为灰白的电影里，作为几乎唯一的明亮颜色，在视觉上有很强的冲击力。红灯笼作为一种父权社会、旧式家族的象征，以点灯、灭灯、封灯串起全片。女性命运就像灯笼里的烛火一样脆弱、娇柔，掌控在男性手里。同样亮眼的设置还有”捶脚“。上周看了一个节目，里面谈到在古代中国女性的脚远远比胸更有深层次的性意味。还举了《金瓶梅》的例子。捶脚这一情节，以及作为背景音出现的捶脚的声音，以一种性暗示的意味，展现女性的一切行动不自觉地以获得男性认可为目的，女性的价值完全有男性掌控的畸形生态。

《妻》与《大》的深层社会意义、主题都不全是两者获得巨大成功的原因。《妻》的纤巧文风，深刻精微的人物刻画是成功之处。而《大》却用一种迥然不同的色调、气质与新意象获得了出色的艺术与故事效果。不过，就个人而言，还是哥喜欢原著小说。