致敬李小龙，求创作者多研究经典武侠片+商业类型片。

武打武侠类电影不应囿于平庸俗套犯困。

从小挺喜欢看武打武侠动作类电影，武打电影偏向用炫技的方式玩武术格斗术技法，武侠片在武术格斗基础上增加侠义精神作为故事核心，动作片的核心是讲一件事需要用格斗枪战等完成。一部好电影的核心是好故事，故事往下挖掘是有灵魂有成长的人物，武术格斗搏击是一种技法，满足观众猎奇和刺激的观影需求。故事不行空有打斗，截拳道空手道等招式就那些，看着感觉会疲劳犯困。

《龙女孩》能抓住观众的只有开场破题那一段，打斗很带劲让人精神一振。后面会陷入持续不断的动作、秀恩爱抓眼球，造成观众审美疲劳的状态。92分钟的影片到四五十分钟左右会感觉困倦打哈欠，想想睡着了对不起电影票钱和作者创作，捏自己一把继续看。到七十多分钟又感觉困倦，好在没睡着。

影片故事在人物成长上有明显缺陷，女主普加开场高光，一路都是高光亮眼的表现，在故事发展中没有直接作用于她的挫败打击，并且她时刻保持高昂的斗志，会让她感觉像一位凡人肉体的超级英雄。只是超级英雄会遭遇挫败，女主不会挫败。反派的强大只会伤及旁人，横竖伤不到她。被她收拾的反派，格斗技术水平就不是一个量级。可以看出编剧写人物缺乏成长线，设置艰难险阻太简单。缺乏强力反派的超级英雄很难引起观众的代入感。写剧本有一条线叫人物弧光，创作中可以留意。

画面中女主相当程度上是通过金刚芭比的造型抓眼球，区别于传统武侠片的技法。

电影里的爱情线索比较浅薄，如何让观众信服一位好强的女子会喜欢文弱且立场不够坚定的文艺青年。如果换我去写，爱情应该是整个故事的主线，好强争胜的女主应该有一位水平配得上的男友。在李小龙雕塑下见证爱情多少会伤害到李小龙武侠片爱好者的感受。

写故事不能为了合拍硬加上一段广州佛山的戏份，中间有佛山这段戏，在影片结尾处对于佛山的人物应当有始有终。印度武馆的哥哥遇害，佛山武馆的弟弟在片中不应当什么反应都没有。普加与弥雅的对手戏莫名其妙的开始与结束，后面没有任何事情呼应她俩在佛山的比武。借用《一代宗师》的写法，宫二来佛山比武并计划在关内成亲，听闻老爸被汉奸马三所杀，毅然推掉婚约回东北给宫家报仇。

武打片的帧速率和音效。看片中每到武打动作就要放慢或者加快视频帧速率，忽快忽慢感觉眼晕。音效加入特别不恰当，有几段感觉耳朵嗡嗡作响，不如武术格斗中干脆利索的声音更适合电影。

光影声色是武侠武打电影的魅力，《龙女孩》缺少合适的打光运用，色调就像爱情片那样暖色，与影片格调不搭配。

总体感觉《龙女孩》对传统武侠片缺少沉淀积累，写商业类型电影故事不懂剧作法。想做突破，结果好大喜功瞎折腾。

《龙女孩》制片、发行中值得总结的地方：

选题的市场分析，国家倡导中华文化输出，但是合拍片大多没市场。致敬李小龙搞不好会弄巧成拙收到反效果。

严格剧本把控，讨论会不满意的剧本不能进下一步，关注早期测试，判断观众预期反应。

风险分担原则：电影不是一家的游戏，多找业内主要出品公司、宣发公司进场，如果普遍的反应不好，重新判断项目的市场价值。

百听不如多练，在某某电影总裁班上课读书，不如多在影视公司行业里面干几年工作，结合工作实际去听课。

把控电影审美，多研究同类型经典高分电影。增强对故事内容的了解，对光影声色的了解，寻找合适的导演、编剧、美术、摄影、灯光等。

宣传、发行，专业人干专业事，没必要为了省钱都自己干。

多做面向观众的宣传，在影视同行群里宣传影片没多少用。