毫无疑问，国庆三部曲是把「国」和「家」结合得最为紧密与巧妙的IP。
《我和我的父辈》与它的前两部一样，从根儿上牢牢把握住了「传承」这一极具东方色彩的血脉概念，从普通人的历史出发，用最真挚的感情，书写了整个华夏土地的成长与发育。
在我看来，十一去看《父辈》已然成为了一种不言而喻的仪式感，它是一个集体情感的例行唤醒，但又不仅如此，它像一个朋友，也像一个长辈，在我们迷茫失落时，予以鼓励，在我们轻视怠慢时，又施与鞭策和提醒，让我们记得思考，记得缅怀，记得今天和幸福不是历史的必然，而是历史的奖励——
对于我们的父辈们那一拳一脚、一步一个脚印的奋斗的奖励。
片子是好看的，有情有爱，有笑有泪。
泪
吴京的《乘风》和章子怡的《诗》，是在眼泪里讲故事的。
我想特别讲一讲章子怡的《诗》，因为它讲了一群伟大的中国人的同时，还着重讲了一个坚强的女性，是如何精益求精地做科学，又是如何身体力行地带孩子的。
女人，有女人的天性，有女人独属的快乐，那就是我们可以成为母亲，我们拥有生产孩子的能力。
但是从另一个角度来说，这也是女人的柔弱。
因为生产，从我们的身体里带走的，常常不仅仅是一个全新的胚胎与生命，有时候还是我们无牵无挂的情感，不依不饶的意志。
因为真切地感受到爱，我们反而有时懦弱——
比如在黄轩扮演的父亲不幸因公逝世之后，作为母亲，章子怡不敢，也不愿意把他去世的消息告诉孩子。
她害怕。
她害怕得整张脸都在抖，从鼻子到嘴巴，从脸颊到身体，她自己也承受不了丈夫的去世，但是这里更复杂的事情是，长子是她的继子，黄轩是他的第二个父亲。
孩子的亲生父亲，也一样因为建设国家而光荣牺牲了。
黄轩的离世，对于他来说，不是父亲的离开，而是父亲「又一次」离开了，是抛弃这个动作，在原本就很脆弱的孩子心上，再次发生了。
一个不到十岁的孩子，他承载着他这个年龄原本无法承受的一切。
到底是轻如鸿毛？还是重如泰山呢？
别说孩子了，就连已经阅尽人世，历经沧桑的母亲，也不知道啊。
未来？什么是未来呢？
当我站在黑暗之中时，我当然渴望阳光啦，我当然知道，长夜的尽头，必是黎明，但是，黎明何时才会降临呢？天什么时候才会亮呢？明天到来的时候，我是否还能睁开眼睛呢？
未来？什么是未来呢？
章子怡与孩子走在被风吹乱头发的暗夜里，走啊，走啊。风吹啊，吹啊。
没有尽头。
孩子哭着责怪她，但是她什么也说不出来，最后有一天，她拿着孔明灯告诉孩子：
「有一天，我也会死。」
孩子愣住了。
那一瞬间，我确实流泪了。因为我没有办法想象我的母亲如果跟我说这句话，我会怎么办。我能怎么办。而且，我知道，这是真的。
「有一天，我也会死。」
不论我能不能接受。
笑
徐峥的《鸭先知》和沈腾的《少年行》，是在欢笑中讲故事的。
都很好看，但我稍微偏爱《鸭先知》一点。
因为我的父亲，就有过跟鸭先知相似的经历。
在那个年代，他们敏锐地嗅到了时代的机会，他们尝试着去跟上时代的步伐，有时候跟上了，有时候没跟上，有些事做得恰到好处，有些事又失之毫厘谬以千里。
那是一个神奇的时代，在那个时代里，人与人之间有一种最为质朴的纯洁的情感。
在公交车上，鸭先知的儿子配合着鸭先知演戏，他们夸张地、搞笑地、离谱地表现着他们手里的酒，他们试图跟生活扳手腕，把自己的不可思议的想法变成脚踏实地的现实。
鸭先知做的一切，在你我眼里，好笑吗？
好笑。
好笑的不是他的离经叛道、歪打正着，而是其他人的迟钝和愚蠢。
那在当时其他的人眼里，好笑吗？
也好笑。
好笑的不是他的敏锐与机敏，而是他的疯狂与前卫。
这是一个非常具有现实意义和哲学深度的命题。那就是，作为普通而微弱的个体，我们到底应该如何去看待几乎必然相似的命运？
或者说，在时代的浪潮中，我们应该选择什么样的姿势进行游向远方？
徐峥给出了我们的父辈们的答案：
我命由我不由天。
困难，永远都会有，但是路，就在脚下，只要走，路就有。
鸭先知为了企业的发展，劝领导买下了药酒，又为了把药酒卖出去，自掏腰包，费心费力，他当然是勇敢的，智慧的，但是这一切的基础是——
他不是自私的，他内心深处有一团火，但这团火，不是仅仅为自己而燃烧的。
是为了单位，
为了家庭，
为了孩子，
而燃烧的。
我们在电影院里笑，因为我们知道，一切困难都会过去。
没有人比我们更清楚，我们的父辈，有多么强大。
我们知道，他们不论面临什么样的困难和挫折，始终都会秉承着一种乐观积极的态度，那是发自内心的民族自信，它也是刻在我们基因里的东西，是光荣与梦想，固执与骄傲。
四个导演都是演员出身，这让影片的「人情味」比以往更加浓郁了。
一家人坐在电影院里，电影的光打在我们所有人的脸上，我们能够看到爸爸妈妈脸上沉默的皱纹，还有那些在他们嘴角嚅动，却没有倾诉出去的音节。
《父辈》对我个人来说，是让我动感情的。
我的父亲，我们的父辈，身体力行所教会你我的，最终应该是对于平凡的尊敬。
又十一了，祝祖国生日快乐，繁荣昌盛。祝我们的父辈，平安，健康，顺遂无忧。
