更新时间:2014-11-19

她认出了风暴：萧红和她的黄金时代:用創作解構命運的實驗

如果你堅定地認為自己是一個考據派，可以看這一版的黃金時代。180分鐘的戲院版惹得考據黨不高興，你並且為坊間近乎低俗的解讀痛心疾首，質疑爲什麽大眾不懂得還要取笑它太文藝神經兮兮。因為戲院版只能是一個故事，有故事就變得感性，在一個時間點上你只能站在一個人的角度讓故事進行下去，很多東西變得看不透，所以大家看完以後討厭端木，在150分鐘的《她認出了風暴》里主創解釋，他們以為的端木原來有另外的樣子。

這個先於戲院版出爐的150分鐘making of才是上帝視角，它讓觀眾出戲，離開30年代，站在今天，聽學者說，聽主創說，看他們是如何完成一個故事，在創作中理解蕭紅。

黃金時代這個電影項目對主創團隊來說也許是一個嘉年華。在這部making of里，可以感覺到從導演到編劇到演員都非常的high，他們真的喜歡這種工作。首先題材是如何讓投資方心生怯意，但還是拍出來，已是了不起。製作成本高昂，劇本斟酌時間又長，在中國電影一派熱火朝天搶票房的時候，黃金時代到處都寫著不可能，反常態。

蕭紅的故事在歷史上只留下星星點點，她沒有張愛玲的故事完整，她的漂泊由好多謎團組成。這才是這個創作令大家興奮的地方，因為有留白，所以我可以帶著我的個人理解去解構她。編劇不諱言他在描寫一個他以為的蕭紅他以為的魯迅，而幾乎所有演員（每一個都文藝腔滿滿）也各有一套自我的邏輯去理解他們的角色。

無論電影本身還是這個making of，都不只是在講民國文藝風月，而是試圖講一個寫作者的心路，在講選擇，在講取捨。《她認出了風暴》按照電影版的順序一步一步結構了蕭紅的每一個選擇，爲了避免一家之言，他們採訪文學評論家、給每一個歷史節點提供盡可能多的素材，再回到創作團隊，讓編劇和導演自白，爲什麽選擇這一條路徑去呈現。比如王恩甲穿睡衣離開，這種創作上的考慮是基於哪些歷史線索。這種方法其實很有趣，如果你本身也是一個創作者，比如你是作家，是編劇，是藝術家，你會覺得這種對素材的解剖和最終的呈現，這一系列的過程讓你覺得很熟悉。

所以黃金時代也好，她認出了風暴也好，它的實驗性、它在創作上的誠實和一種開放交流的姿態，是值得被記住的。