之前因为《开卷八分钟》莫名其妙的停播，让我大惑不解，为这么好的节目无缘无故被毙而郁闷了好久，后来一次无意瞎逛，在土豆网的首页看到了对梁文道新节目《一千零一夜》的推荐，经过一番了解，才知晓原来重任在身的道长是和“理想国”合作去了，名副其实的“理想国”以理想为起点和土豆一共推出了三个系列节目，道长说书，陈丹青谈画，马世芳聊音乐，一路看过来，其中最让我眼前一亮兴致盎然的反倒是陈丹青的《局部》，只可惜一星期只更新一集，总共也就十六集。
爱看主要有两个比较私人的原因，一个是小屁孩的时候有被送进过绘画班，按部就班的打了一段时间无聊的酱油后，汗颜的是就连个三脚猫的装逼功夫也没能学会，成了内心的一个郁结，不过现在反观那些挤破脑袋都想进入学院被体制驯化的学生们，我倒对起初自个的半途而废深表庆幸。另一个是一直都挺欣赏陈丹青的谈吐风格，平和舒缓的语调和从浅入深的独到观点，挺有代入感也获益不少，之前拜读过他的几本著作，加之他对于木心的推崇，这些因素加在一起也就强烈勾起了我的好奇心和浓厚的兴趣。
一间画室，一把椅子，几张稿子，一张嘴，《局部》就在陈丹青慢条斯理随性自然而饶有趣味的话语间展开了，不要以为曾经这个因为中国模式化的考试制度和死板的教学体制，毅然决然拂袖而去的清华教授，会对着镜头照本宣科一本正经的大谈特谈西方那套所谓的世界美术史，掉进枯燥乏味睡意袭来的无聊漩涡里，陈丹青反倒是为观众提供了一个个新颖而有趣的视角，有见解、有深度又不失趣味的讲述自己对于绘画艺术以及人文历史的看法，不是单单指向局限的某一方面，而是在不断地引述相关信息和丰富素材中，绕着弯但又懂得点到即止，回到问题和主旨的关键点上侃侃而谈，给予观者更深的体会和更广博的见识，让孤陋寡闻的我像是发现了新大陆般喜悦而激动。
在被各种娱乐至上的真人秀充斥屏幕的时代里，能看到这样一档讲涵养有良心重质量的节目实在是太不易了，《局部》由陈丹青从王希孟美轮美奂的《千里江山图》说起，谈及“年轻”一直都是最有价值的人生资本，到涉及中外绘画的迥异和牛逼之处；苦难缔造伟大的艺术传奇，通过双手塑造悲怆的现实；由一张不起眼的平凡小画展开，品味憨人梵高在阿姆斯特丹初习素描的绘画阶段，吐糟国内刻板想死的考试制度；深入巴黎印象派画家，着重提及因战牺牲善于群像作画的有为青年巴齐耶；从按指示作画的那帮子宫廷画派到印象派那群革新绘画史自由随意作画的窘困大师们，是被养着照题画画好开始自由创作强？绘画是否一定得需要“完成”，又如何定义“完成”？“完成”的标准又是什么？这是陈丹青在节目里乐此不疲所论述和探讨的。
透过毕加索和具象画家弗洛伊德陈丹青试图给予“未完成”一个强大而坚固的说服力，渐而深入到古代的文人画派，倪瓒、文征明、赵孟頫那帮人，其中就有拿着朝廷的俸禄做着印象派画家们干的事，说得挺有意思也很有见解，虽然印象派之后出来了一批更倾向于离经叛道的野兽派，接着陆续冒出了一大波愈发自视甚高傲娇不羁的胡闹者涌上了台面，一发不可收拾，而印象派的革新意义也在这股狂潮中逐渐成为了历史；我挺才疏学浅，如果不看这节目，我还真不知道瓦拉东是何许人也，竟然还有这等牛逼的女性画家，没学历，没关系，没人脉，看似有着卑贱的社会地位，却能自学成才，和大名鼎鼎的男性画家抗衡，成为绘画史上不容小觑的艺术家，从节目里展现的几幅画作来看，的确有让人过目难忘的实力和风格，最后陈丹青对于她画家儿子的一番描述，很有趣。
民国时期才子佳人间的绯闻八卦一直被世人所津津乐道，经由陈丹青的介绍有幸熟知了两位清新脱俗的民国女性画家关紫兰和丘堤，连做两期关于女性画家的节目，陈丹青在言语间明显变得小心翼翼谨慎许多，生怕触动了女权主义者的敏感神经，不过在他谦卑诚恳的字词组织表达中，也的确为那些淹没在男权主义偏见思想洪流中的优秀女性无形平了反，其中被陈丹青稍有提及的南斯拉夫艺术家玛瑞娜的行为艺术深深感动了我，很想看看她在中国拍的那部浪漫唯美的纪录片《情人·长城》；开场一首再熟悉不过的曲子，听着瞬间就兴奋了起来，谭盾的《夜斗》配着徐阳的《南巡图》，十分震撼带感，那么大的排场，那么多的人物，数不尽的官员和民众，各种场景的细致入微，没啥科技辅助，仅凭一对眼睛和一双巧手，就能将其鲜活生动的场景还原于纸面，古人的实力和才智实在是令人折服。
徐扬这期，陈丹青从自个的画室搬到了早已改头换面的乌镇，同时感叹着时过境迁的无奈，庆幸徐扬一帮子默默无闻的宫廷画家透过最纯粹原始的手艺保存了昔日的江南原样；以威尼斯画家卡帕齐奥说开来，一张画给予诸多讯息的重要性，与景别产生的关系和作用，看似繁多实际别有用心，其中引用并结合电影来论述的一段十分形象和亲切；和俄罗斯电影一样鲜少提及的还有被刻意遗忘实际顶牛逼的大师级画家，陈丹青重点谈及了他偏爱的苏里科夫和列宾；要是有机会去一趟佛罗伦萨就必须得跑趟圣马可教堂，抱着虔诚的心态静心观摩和欣赏被陈丹青冠以“神仙”头衔的安吉里柯的杰作，即使并非信徒，也能让人脱离俗世通过安吉里柯那一幅幅震撼无比透着灵性的湿壁画，进入圣神美妙的国界中……，以上只是我走过场式的将节目前十四期的内容大致粗略浅显的描述了一番，还有更多的精彩细节、有用的信息和妙语连珠等着观者自个去细细品味。
陈丹青常说自己在节目里的言论不过是一通胡扯，不必全信，其实大伙都知道这不过是他的自谦罢了，也是为他那有些偏主观的想法和言论找个合理的台阶下，也看到很多把这档节目当成正儿八经一丝不苟的美术理论节目来看的天真小伙伴们，抱着苛责的态度批评陈丹青一些犀利的言论（例如对《蒙拉丽莎》的吐槽，用傻逼这类简单粗暴的字眼描述画家等）的不在少数，但在我看来实在没必要太过较真，这就像个真性情的人在通俗的坦白自己的观点而已，每个人都保有自我的意见，这点和电影常常引发的争议本质其实是一样的，见仁见智，太过认真就真傻冒了，不过我偏爱这档节目的原因除了陈丹青诚心诚意推荐的那些被丰富而自以为是的美术史埋没的画家和事迹外，就是陈丹青个人独到的眼界和认识，看完后可以不同意不赞成他的看法，但他给予的多重性的理解层面确是极为难得的。
不矫情、不激进、不乏味、不晦涩，很舒服很享受的听着陈丹青将他对于绘画的了解娓娓道来，让观者在充满乐趣和内涵的绘画艺术的海洋中自由汲取、遨游，以我的浅陋之见在如今主流逐步庸俗化、极易喜新厌旧、更新换代如此之快、被科技发展日渐垄断和绑架的时代下，传统的绘画已经越来越边缘和小众化了，我指的是真正纯粹的绘画艺术，并非是那些还在不断往悲剧靠拢的日渐壮大膨胀的学院派绘画，在当下出于兴趣单靠纯绘画养家糊口实在是太天方夜谭了，对绘画的定位和标准也在紧跟时代步伐的前提下发生着翻天覆地的变化，什么才是真正的绘画艺术？答案正在被大势所趋所日渐同化和曲解，而对于普通的民众而言，艺术修养貌似也成了一个遥不可及没有任何使用价值的词汇，就连绘画知识（撇开专攻或有这方面爱好的研究学者）也在一天天的被淡漠和遗忘，试问谁是席勒？谁又是苏丁？谁是八大山人？谁又是弘仁？
不过对于大多数鸭梨山大只能拼命赚钱养家的平民百姓们来说，根本连了解和知晓的心思也不会有，这点很让人理解，但在一层不变循规蹈矩的生活中，除了对基本物质的追求外，精神价值的充实才是从生存跨入生活的关键所在，不过现在貌似不少人连装逼的意愿都没有了，对此充满了忽视和不屑，就像一些文化现象和传统工艺注定会被淹没在历史的潮水中一样，绘画现在更多是作为一门工业技术和谋生手段，不过纯粹的绘画艺术绝不会消亡，在未来想必会以另一种全新的面貌示人，不过到了那时我可能会怀念起梵高笔下那一个个充满着悲情色彩用古拙简朴的线条画出的穷苦百姓，会很怀念席勒扭曲的画风中那赤裸尖锐大胆的强烈表现，会怀念倪瓒清新淡雅素净留有余味的笔调，我可能会一个人静静的窝在家里再次翻出陈丹青的《局部》反复细品，不过这无非也是出于我个人爱猜想的毛病罢了。
以上也是我无聊之余的闲扯，在各种挑战、各种爸爸、各种偶像满天飞的浮躁当下，出于更多的目的还是希望能有更多的盆友能沉下心来去看看这档节目，相信一定能在陈丹青的精彩“胡扯”中获益良多。
