陈丹青在最后总结时说：绘画是没落的艺术，但它又永远不会消失。艺术前辈的点滴进步已经结晶于艺术史中，嵌入人的审美意识，并时不时对人造成影响。这个总结与其说是绘画，不如说是哲学。任何能被符号化的、未灭绝的文明成果，无一另外都是这样的结局。摄影诚然能够取代绘画的写实功能，其拍摄出来的是毫无差别的客观世界。
每个成功的画家，其秘密隐藏在他初期的习作中---------这是陈丹青一直强调的。原因在于这个世界对每个人呈现的方式是独特的，画家能将他所见的独特世界呈现出来。而这种独特的视角是后天无法训练出来的，它从一开始就会在习作中展现。也由于此，绘画出现了写实、印象、立体、抽象主义等不同风格。如果从这个角度理解，它是永不会消失的，承担着世界再发现的作用。
同个人隐秘的源头一样，不同文化在张开眼睛看世界的刹那，就决定了其后来的走向。透视技法在古希腊时期就已经存在，在漫长的中世纪中并没有凸显出来。而是通过文艺复兴后再的发现，才掀起了波澜壮阔的写实主义潮流，其原理也催生了照相技术的萌芽；而中国的散点透视，一直在这种语境中找不到自己的位置。不过新近出现的“全景照相”应该是很好的呼应了东方这种审视世界的方式。如果从电影艺术来看，中国的”移步换景”的动态审美，从源头伊始就是远远领先于世界的，直到目前依然如此：电影胶片是一帧帧的，而中国的卷轴画中间没有任何间隔，观看的逻辑不会轻易被停顿。
整个这16集的内容，每个主题都有中西比较，在不同的视域中切换，变换不同的方式观察世界。这种编排让人以更加全面的的目光和稳健的心态对待东西方不同的文化。
