一直游到海水变蓝的主旨已经有很多诠释，关于主旨，主创也在多次访谈中说了很多。

电影是艺术，艺术就是从语言穷尽的地方出发。记得很久很久以前，黑泽明拍影子武士，有人问他主题是什么？老黑说要是一句话能说清楚，就不用费这么大劲儿拍个电影了。我体会，老黑的意思是说一部电影不是一句主旨就可以说得清楚。我们这儿的训练从小学就是分析主旨，提炼主旨，给上头报个选题也得写点什么才行，上头自然也是便宜行事。

一直游的画面和声响之丰富之复杂，小地方之用力，我觉得有趣儿。记得很久很久以前，据说作家林斤澜说过文学写作的要义之一就是有话则短，无话则长。我觉得说到了要害。所以看似可有可无的闲笔才是命门。所以我说从梦妮，平娃，余华，梁鸿之外。

一部电影是否以黑底字幕开篇，黑底字幕收束，是我判断商业和艺术比重的标准之一，黑底字幕开篇来得庄重。

黑底字幕开篇，第一组正片的声响，在正片画面还没有出现之前就已经开始了。所以说一直游的正片是以声响开篇的。

正片以一组电报的摩尔斯电码开篇。这组电报电码的内容究竟是什么？我不知道，我相信应该是有内容的，以主创的能力不会放几声没有任何意义不知出处的电码在开篇之处，否则拿掉就是了，拿掉或者留下，会有多少人留意呢？我倒想知道这组电码究竟是几个什么文字。好奇。

继续黑底字幕，出现第二组声响，操练的哨声，一，一，一二一，一二一，然后是操练官一人的引领：团结，紧张。接着年轻整齐的口号：团结，紧张，严肃，活泼。这八个字是延安中国人民抗日军事政治大学的校训，亲任教育委员会主席的毛泽东亲笔题写。

继续黑底字幕，第三组声响是一段京剧青衣唱腔，：抬起头，挺胸膛，高瞻远瞩向前方。这是京剧现代戏龙江颂的选段。龙江颂首演于1964年，1969年修改以后重新公演，在大人物的指导下多次修改，1971年赴京演出，红旗杂志全文发表1972年演出本，北京电影制片厂拍摄戏曲电影全国公映。这段唱腔是龙江大队党支部书记江水英所唱，完整台词是：抬起头，挺胸膛，高瞻远瞩向前方，莫教巴掌把眼挡，四海风云胸中装，要看世界上多少奴隶未解放，多少穷人遭饥荒，多少姐妹受迫害，多少兄弟扛起枪，埋葬帝修反，人类得解放，让革命的红旗插遍四方，高高飘扬。帝修反，就是帝国主义，修正主义，反动派简称。

第四组声响打断了京剧唱腔，依旧是操练的年轻声音，齐声呼喊：团结起来，争取更大的胜利，团结起来，争取更大的胜利。接下来是哨音，一二一，一二一。

黑底字幕结束，正片画面出，一组幽暗背景下的雕塑，这组雕塑大概是山西汾阳贾家庄百把镢头闹革命的群雕。

此时整片反复使用最多的一段音乐随画面同时出现。如果我没有弄错的话，应该是俄罗斯作曲家肖斯塔科维奇的A大调第15交响曲的第二乐章的几个乐句，这几个乐句在整个影片中反复出现，结尾处仍然选用了它。A大调第15交响曲是老肖的最后一部交响作品，写于1971年，几年以后，1975年老肖就去世了。音乐的情感感觉肯定不能言说，极端私人化，审美差异之大超乎想像，鸭说鸭，鸡说鸡，鹦鹉说鹦鹉。有兴趣可以去腾讯视频翻翻，有伯纳德·海廷克（Bernard Haitink） 指挥柏林爱乐乐园演奏的老肖的A大调第15交响曲，试着听听，四五十分钟，试着和一直游做一个连接，不妨试试，也还有趣。

在全片结束的字幕可以看到音乐部分，英文标注的有九首。肖斯塔科维奇有三首，A大调第15交响曲，Largo-Andante-Largo，百度翻译为长行板，Adagio，百度翻译为慢板。 亚历山大·蒂洪诺维奇·格列恰尼诺夫两首，Desolation，百度翻译为荒芜，荒凉，忧伤，孤寂，Cosatchoque，百度翻译为共济失调，不知道是哪错了，还是就是共济失调。约翰·斯杰潘·扎梅尼克一首，Tempest，百度翻译为大风暴，暴风雪。拉赫玛尼诺夫一首，科雷利主题变奏曲。贝多芬一首，D大调小提琴协奏曲。里姆斯基-科萨科夫一首，e小调第1交响曲。这几位大概除了老贝，其他几位多是斯拉夫人。选曲子的那位偏爱这个调调。

在结束的字幕里，车辆管理都有署名，可是电影配乐选择处理出自何人之手，只字未提，不知道为什么，有好点好奇。三个艺术顾问，一个纪录片专家，一个诗人，一个建筑师，似乎也与音乐无关。配乐的选择，长板，慢板，荒凉，风雪，共济失调，似乎有些不可言说的意味隐在其中，似乎也与堂皇的主旨有些疏离，这正是电影艺术的幽玄之处吧。