更新时间:2017-09-05

敦刻尔克:他只是一贯如此

有不少朋友说敦刻尔克与诺兰之前的作品大不相同，因而转粉（主要是文艺片看得比较多的那类朋友）
但是其实诺兰一直都是这样，他最杰出的能力不正是，能把在这个时代端出来很羞耻的诗意，好好地隐藏在娱乐片中么。
从他的处女作《跟随》便能看出他对于黑色电影的成熟把握。Film Noir本来就是一种寓浪漫于机巧的类型。如果因为某个故事充满了叙事谜团，就认为它肤浅，这才是另一种文艺青年式的肤浅。如果一位读者看不到福尔摩斯探案集和阿加莎作品里的诗意，以为那只是些二三流的脑筋游戏，那这样的读者恐怕也无法理解英国戏剧传统里的诗意，更遑论叙事文学里的奥秘。
诺兰的作品一直有一种鲜明的英式气质。这种气质在当代的英国大众文化中或许早已失落，有点类似当代中国人怀民国旧。这种对于过去时代美学的追溯不赀为一种坎普。所以最初在观赏诺兰作品时，就不曾把他仅仅当成普通的类型片导演。
国内观众对于文艺的理解，多数来自于法-意／拉丁文化传统，这一方面是翻译作品、早期教育带来的影响，另一方面拉丁文化也的确是西方文明中无法避开的核心。而偏居岛国的英伦文艺，在历史上没有法国文艺那么有影响力，但它特殊的戏剧美学构成了英伦艺术中的这种克制和匠心。纵观诺兰的作品，可以看出他受到的是优良的英式艺术教育，并且对于法国这一老牌文明保持着清醒的尊重。
据说诺兰这次借鉴了布列松的手法，不禁使人击节：这仿佛呼应着敦刻尔克历史中英法联盟的某种情谊，如同影片最后的海军上校说：我要留下来，帮助法国人。于是，诺兰再一次把那当今早已脆弱、稀薄的法式存在主义美学，精心地钩织在了一部成功的商业电影中，如同他过去的作品一样——每一部影片的核心都是在关注人的自我存在问题，不管是失去记忆的男人、邪恶的魔术师、迷惘的蝙蝠侠以及漂泊的宇航员。在敦克尔刻中，那些渺小而荒谬的牺牲，与荒凉无尽的海滩和空旷末世的天际线，以一种更为洗练隐忍的手法，构成了一部极简风格的史诗。这是当代很少有导演具备的成色，也恰是一种英国式的谦逊之道，一首被法国天主教审美（布列松式的简朴、克制、内省）开光的英式安魂曲。
克己的浪漫，他一贯如此。