日曜日式散步者(2015)

这次 纪录片内容制作和观看形式的创新，优点是会有让观众自身观看到(参与到)那个时间和空间，事情发生的错觉感。更多的是大量挑选引用当时人物的直接书信，诗歌也会让纪录片给予给观众的，带来的，引发和产生的思考和想法，更开放。这种形式也引导着现代人们对当时事件人物思考的开放，喜欢这点。缺点是无头人物说话对话，看到身体的一部分，虽然会让人更靠近当时在那个时空时间说话的那个人。同时也让人会更混乱，更分不清。觉得头和脸部虽有识别干扰的作用同时也本身具有识别和记忆信赖更感受的作用和优点在舍弃的同时，就有其优缺点但是我还是很开心有一场很亲密很真诚很不一样的和以前不一样的，观看纪录片会有的体验我觉得这是真正的创新而且我想不出更好的方法去替代，也觉得这种创新形式很适合记录这些内容和纪录片里的心情

「我把煙管貼在太陽穴上而笑了」

空调坏了的梅雨天晏早，投影仪呼出的热浪反复拍打衣裳想象中的太阳；湿度100与37之间，相距4290公里。求：我与二三十年代席卷全球时髦青年脑洞浪潮之间的距离。

绝对有9分，下半年的第一份惊喜！但信息量极大，进入门槛相当。十年气象来看依旧是宝岛的寻根潮流所向，是史诗，但并未同于任何一部史诗的宏大。用远胜戈达尔式的意识流、超现实等图片拼贴纷繁似锦，字幕卡的讲述早胜于了旁白，不露脸的搬演试图进入沉沦现实，超现实的视觉元素对位上新感觉派、达利、达达。摒弃寻根的定式来说，其实纪录的是角色借由赴日之便与适时先进文化的奇妙对接，智识上的启蒙向往随历史战败的身份认同产生矛盾，诗歌与现实的纠葛最后又是落位于白色恐怖的残酷。过程中睡着了两次，醒来又倒回去继续看，为自己的浅薄跟不上信息量而惭愧，同时我们这一代又是何其幸运却不自知。

片名法语Le moulin指风车杂志，也就是说这是一部关于风车诗社的影片。全片穿插历史资料、情景再现、诗句、动画等表现形式，采用斜构图、奇特配乐等呈现方式，这些都使得这部影片的观感十分神奇。用月牙与球体的雕塑来表明事情发展，一开始球体怪异地稳固在月牙中部，中间球体便摇晃起来，最后球体滚落。风车诗社不过是台湾文学发展史上的一个点，却也足够明亮，尽管结局尽是悲凉。“我的五官的血压愿意恒为桃花”。

表现形式高级。观影门槛高。

3.5；从预告就开始关注，直到今年才看完；是我很喜欢的那种类型，声音设计很有趣，但布得太实或者陈，让我的感知到的丝缕很快就溜走。

美丽的拼接，如遥远降灵式的碎片

好特别的纪录片

①电影给人带来喘不过气来的压迫感一般有两种方式：一是以恐怖、悲恸、惊险等剧情形式呈现，第二种，声讯与视讯本身可能并不大惊小诧，但它裹挟的巨量浓缩素材、复杂信息、迷幻意识，却很可能使大部分观众的大脑因根本无法及时处理而每每陷入宕机状态，本纪录片即属于后一种；②从30年代日治时期、中日战争，到二二八事件、国统时期，台湾的文学思潮，尤其是现代文学，各种流派的现代诗、超现实主义诗歌等等，本片做了一个艺术形式感极强的记录，创作者试图用诗化的视觉语言，还原那个年代现代诗歌的神秘奇境，他做到了；③影片中的视觉、文字、音声的奇妙组合，是创意的末梢，也是灵感的触角；④台本的叙述不是浅白而行云流水的，诗化的语言风格，杂糅了日式文化的语境，如果不是走马观花，162分钟的观影过程会遭到大脑一波又一波的抵抗感。三星半

影片本身極具「達達主義」的表現手法，像是帶領觀眾在歷史的汪洋大海中歷經一場漫遊，感官體驗宛如一趟藝術館之旅；至於導演的曖昧立場：在如今的這塊土地上，竟能誕生對於前殖民國的故國情愫，這本身是一種何其虛無卻複雜的「感懷」。從人類社群的文化、歷史到政治等各方之差異，無論是旁觀者，抑或是代入參與者的視角，都不禁令我感嘆：人是多麼奇妙的生物啊！

作為紀錄片，採用的手法確實驚艷

影像诗

暂停 抄诗

1930s日治下的风车诗社 超现实主义 01:18:00左右背景音乐

从日据时期到两蒋当政台湾新文学的历程，虽然那些日本及台湾本土的作家实属我知识盲区，看到他们研究普鲁斯特，乔伊斯，谷克多还是挺有意思的。另外这纪录片影像魅力实在是足够厉害，美学到位👍

在将结束时，汉语终于第一次变得有声，但那声音却不是由使用日语时苦苦求索的诗人发出的。火烧起来了，无论是什么语言都如此遥远和徒劳。时常关注于手部，腿部，案桌，静物，但鲜少看见诗人的脸。文学和诗的求索的出路是哪里？真的是无穷无尽的虚无吗。“常在透明的脑浆里摸索的 疲惫的理性”

当年就是这部电影打击到我，退选了世新大学的电影讲座选修课，完全不知道在讲什么

脑髓

反派影评说很牛，但是我却看不懂，隔岸观火的感觉