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原文链接：【女性影展 01】《一个唱一个不唱》:从历史角度解读瓦尔达 qq.com

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三杯猫


本 文 含 有 大 量 剧 透

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选择阿涅斯瓦尔达执导的《一个唱，一个不唱》作为本次展映的第一部电影，有着多重考虑的原因。纵观整个女性电影史而言，这部电影坐落的历史时刻和其本身的内容表达，无疑拥有着一种极特殊的意义。而对于观众而言，这部电影能够快速的让大家感知到何为女性电影，以及能够快速了解女性主义运动的发展历史。在放映结束之后，有很多小伙伴和我们一起聊这部电影，大家能够达成的一种共识是，这部电影与以往大众认知里那种控诉女性困境的女性电影完全不同，瓦尔达的“电影书写”温和且坚毅，犹如呼吸般顺畅而自然。


作为法国五十年代初仅有的两位女导演之一，阿涅斯瓦尔达无疑是一个特殊的存在。而实际上，不光是法国，当时整个西方世界的女性导演都屈指可数。毫无疑问，这种性别比例严重失衡的局面已然构成了不言自明的性别压迫。



然而这样的局面并非是伴随着电影的诞生就存在的。在有关电影的争论还处于是否是一门艺术的时期，女性导演同男性导演一样，也活跃在电影制作的前线。从某种意义上来说，在那个电影还在等待着被开拓的阶段，这门艺术还没被附加上性别的属性。无论是男性还是女性，对于电影的生产来说都并不是最重要的因素，因为可探索的事物仍然很多，而电影的本体仍然是一个模糊的，充满不确定性的状态。



那么导致电影产业具有明显的男权意味，并成为被男性所主导的标志性时刻，便是古典好莱坞电影工业体系的成立。这样的一个结构的诞生，就是伴随着父权价值观而确立的。在古典好莱坞逐渐形成垄断局面的过程中，性别压迫的现实状况也在愈演愈烈。



在古典好莱坞的电影当中，男性形象永远是主动地、拯救他人的、有力量的、掌握权利的主体，而女性形象则永远都是美丽性感的、天真柔弱的、被动的他者。也就是说，根据劳拉穆尔维的论述，古典好莱坞当中的女性角色无疑是一种男性欲望的投射。男性对于女性那种窥淫式的想象在银幕上得以体现。而这种形象，无疑成为了好莱坞刻板的电影创作流程中的一个定型化的角色。这导致了真实世界中的女性面孔被抹去，女性在银幕当中并非是作为女性而存在，而是作为“非男人”而存在，作为一种视觉奇观或者是说一种欲望想象而存在。


法国新浪潮的到来是伴随着一种“革命性质”的。对于“祖母”瓦尔达来说，她为电影的创作带来了全新的生命力。巴赞对于她首部作品《短岬村》的评价叫做“自由而纯净”。这番盛誉几乎在瓦尔达所有的电影当中都能够得以体现。当时，她的观影量还不超过十部，但她大胆而自由的创作方式，散文的即兴的电影语言风格，都为电影艺术革新了更多的可能性。借由jacques siclier的话：“年轻电影的一切都归功于她。”在一定程度上，这种创作的态度和效果，极大地鼓舞了后来的戈达尔等人。


而她的可贵，是诞生于当时的历史语境之上的。正如前文所说，好莱坞工业体系的形成在一定程度上让电影艺术进入了一个僵局，这不光是好莱坞所面临的困境，当时的法国电影也逐渐走向极端商业化带来的刻板局面。那么对于这群“反叛者”而言，通过形式的探索抵制好莱坞电影的商业化倾向，成为了他们的首要任务之一。


在《一个唱，一个不唱》当中，上述的内容都能够得到很好的体现。显然，瓦尔达放弃了类型化的元素，放弃了古典好莱坞的那一套约定俗成的电影语言——哪怕它们对于观众情绪的控制是多么的奏效。相反，电影中的镜头语言平和且朴实，以一种散文般的结构建立起电影的表达。正如巴赞所说的那样，在瓦尔达的“电影书写”当中充满了自由和自然的气息。没有刻意强调的戏剧冲突，也没有虚伪造作的唯美主义倾向，瓦尔达只是将生活温柔的再现于人们的视野。


而这种“反好莱坞式”的表达，和瓦尔达作为一名女性主义者脱不了关系。因为女性主义电影理论就是建立在对于古典好莱坞的批判当中的。对于早期的女性主义电影人而言，她们将古典好莱坞的叙事看做是一种父权式的叙述。因此，找到女性导演的独特表达是作为女性主义电影人所背负的重任。1920年，杜拉克就以实验，诗意的影像挑战了父权主义的叙事结构，而对于瓦尔达来说，她不光是在进行着反父权叙事的探索，并且尝试用女性的视角，对于女性形象进行再现，对于妇女面临的问题做出回应，并构建着女性的身份认同。


在《一个唱，一个不唱》当中，瓦尔达将长期被遮蔽的女性面孔进行了真实再现。她毫无保留的拍摄裸体，哺乳的场面，又将女性的生活进行了事无巨细的刻画。著名的女性主义导演香特尔阿克曼说，正因为我爱着她们，所以我想把她们的生活尽可能的拍摄全面，拍摄的更细致更多一点。这和《一个唱，一个不唱》形成了不谋而合的效果。在瓦尔达的叙述中，女性不再是古典好莱坞银幕上那样虚幻且软弱，而是温和又坚毅，充满智慧的女性。换句话说，在瓦尔达的电影里，女性站在了主体的位置，而非一个遥远的、被想象着的“他者”。


《一个唱，一个不唱》对于两个女人的生命轨迹进行了描述。在她的描述中，女性不断地在失败里重构自我，在命运和现实的裹挟里顽强的生活。Suzanne在经历婚姻的打击之后，自学打字，并创立了家庭计划中心，帮助更多的女性。而Pauline则在婚姻失败之后仍然坚守自由的自我，创建乐队到处表演，争取着女性的权益。毫无疑问的是，瓦尔达镜头里的女性是坚毅的，与古典好莱坞形成了不言自明的对比。她在父权电影体制的大环境当中不断地寻求女性独特的表达，将女性历史积攒而来的生命经验融入了她的故事和人物，那些角色并不歇斯底里，而是总能够运用智慧和理性面对生活的不公与不幸。这让银幕的女性不再沦为一种奇观，相反的，她们拥有了真实的肌理，并掌握了叙事的话语权。这样的人物构建，来自于女性对于自身的身份认同，无论是Suzanne还是Pauline，她们都不将自己贬斥为“非男性”的失败者，换句话说，在她们身上，那种弗洛伊德式的身份自卑荡然无存。她们是如此的热爱自己作为一个女性，热爱着自己作为女性的生活和身份。


因此，《一个唱，一个不唱》必然的回答了女性生活的种种困境：无法堂堂正正的堕胎、婚姻中的弱势地位、被父权征用的子宫、理想与爱情的碰撞。这也正是为什么我说这部电影是一个“伟大的女性史诗”的缘由。不光是它进行叙述之前的历史背景，更是因为《一个唱，一个不唱》对于妇女问题的回应和对于女性心理的辩证性刻画。这些都让女性的面孔更加真实且清晰。


有趣的是，结合现实世界来看，Pauline似乎是瓦尔达的一个缩影。电影内出现过的女性主义运动，阿涅斯瓦尔达本人也全都参与过其中。她也像那个“叛逆”的少女Pauline一样，激烈地争取着女性权益，争取堕胎的合法化，还签署了那个著名的“343个荡妇宣言”，甚至她还秘密开了一家堕胎中心来帮助更多的女性。毫无疑问，上世纪法国的女性主义运动对于瓦尔达来说产生了重要的思想上的影响。在影片内，Pauline和她的乐队唱了很多幽默动人的歌曲，而那些歌词全都由瓦尔达所写，她通过Pauline温柔的歌声，其实也在诉说自己对于女性的爱，还有自己基于女性主义的某些思想的表达。




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文三杯猫
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