“没有电影了，有毒品也不错。”
*无剧透，欢迎阅读
西部世界第三季已经收官，这部高分神剧终于在第三季崩了。
也许是第二季过于烧脑的剧情线让观众的观看体验较差，第三季基本以顺叙的方式进行，人物活动多单线展开，非常方便理解。但这也导致这一季的人物过于扁平化，甚至人物动机都难以成立。
比如老鸨美芙（Meave），第二季中，她的驱动力（drive）或者说基准（corner stone），是寻找女儿与女儿团聚，她与女儿的记忆是她何以为人的根本，她的人生意义在于成为一个母亲，并以此构成了第二季的故事核心。而第三季，她与女儿相聚的驱动力并不能解释她的行动，她有什么理由能相信人类反派能承诺她和女儿团圆。她失去的电磁感应超能力在剧终集为了剧情突然回来了也令人费解。
前几季的关键人物伯纳德（Bernard），这一季也被极大弱化，戏份极少并且人物行事不明转折生硬。体内装着德洛里斯的分身的黑尔（Hale)的反水理由也不够充分。
总之，剧本种种令人难以不在意的细节导致了这一季的低分。
但“情怀”总让我们暂时忽略这些不足，这一季出现了很多对电影指涉或曰“致敬”，影迷一定能从中看出些许乐趣。
在第四集的开头，William陷入了精神分裂症的困扰，屋顶漏水滴血，水从浴缸中漫出的画面，是在致敬闪灵，此时的配乐也取自《闪灵》。
本集上流社会的18世纪情色假面舞会，也很容易让人想到库布里克另一部作品《大开眼戒》。
第六集中Hale召唤的安保机器人“Riot”，很像“变形金刚”。这个机器人的造型和配色都非常复古，与周围环境格格不入，不像是那个高科技未来的产品。
对比剧中的全透明无人汽车或是黑灰磨砂摩托车极富未来感的轻巧设计，这个机器人刻意的复古取向倒显出几分剧集制作者的恶趣味。
而第八集的结尾，Caleb和Meave在过街天桥上看远处此起彼伏的爆炸，也很容易联想到《搏击俱乐部》结尾的大爆炸。
除了这些可以被过度解读为“致敬”的片段，本季第五集更是直接以电影名词Genre为题。
Genre，类型，作为电影名词是类型片的意思，本集中指一种在富人聚会上流行的“数码-心理混合型毒品”（digital-psychopharma hybrid)，吃了它你可以浸入式体验五种类型片，名符其实的一场电影马拉松，包括黑白默片、战争片、爱情片等，当然最后一个类型 “会很恐怖” ，那就是现实。
Caleb在混乱中被动嗑药，药效发作时，Caleb的视野变成黑白色，此时的配乐改编自库布里克的电影《闪灵》的主题曲。
MainTitlefromTheShiningRaminDjawadi-Westworld:Season3(MusicFromTheHBOSeries)
https://y.qq.com/n/yqq/song/001lZRJN35Nyb4.html?ADTAG=h5_playsong&no_redirect=1
此时，德洛里斯和Caleb正在车上急于摆脱追兵，这段公路追逐戏的视听语言颇有几分希区柯克《惊魂记》的味道。
-战争片
之后随着瓦格纳《女武神》的音乐响起，Caleb切换进了战争片。DieWalkure:TheRideOfTheValkyriesHansKnappertsbusch;ViennaPhilharmonicOrchestra-Knappertsbusch
如果你看过弗朗西斯·科波拉的《现代启示录》，一定不会忘记片中伴随恢宏的交响乐《女武神的骑行》升起的秘密麻麻的直升机。
从此，《女武神》配战争场面被不断借鉴，Caleb和德洛里斯此时也正与追兵激烈交火。
爱情片
当(Where Do I Begin) Love Story音乐响起，Caleb的嗑药体验切进爱情片。
ThemeFromLoveStory(Finale)FrancisLai-LoveStory音乐原本是1970年风靡一时的电影《爱情故事》（Love Story）的主题曲Where Do I Begin，获得当年奥斯卡最佳原创音乐奖。歌曲柔和舒缓，深情动人，哀而不伤，是描绘爱情的经典之作。
此时Caleb虽处在十万火急的情况中，但看向德洛里斯的时候自带粉色滤镜，倒是增添了不少喜剧效果。
之后，在地铁里，德洛里斯将罗波安系统对人们的规划告知每一个人之后，人们哭泣、争吵，愤怒或绝望。第四种Genre剧中没有表达的很清晰，此时Caleb体验可能是“末日灾难片”吧。
最后一个类型-现实
当他们走出地铁站，Caleb切换到下一个类型，此时的配乐是四重奏版David Bowie的Space Oddity 。SpaceOddityRaminDjawadi-Westworld:Season3(MusicFromTheHBOSeries)他看到，相爱的人们互相攻击，不满的人群冲上街头， 打砸店铺 ， 小狗脖子上的牵引绳另一头没有主人在街上乱跑，全世界都陷入了混乱。Caleb 问同伴，现在是什么类型，得到的回答是，“现实。”
第五集Genre包含了制作者们的私心。我想，剧集制作的参与者们，不论是演员、导演还是其他演职人员，他们多少都是影迷。
老一些的去电影院看电影，“一群素不相识的人在黑漆漆的电影院共享了一部电影和此时此刻情绪”是格外特殊的“迷影”经历；年轻一些的生于互联网时代，他们在私人设备上看了更多的电影，“去电影院”不是特殊体验，但他们成长的年代，电影无疑是超越小说的最盛行的艺术形式。
而现在更年轻的青少年们，最主流的娱乐方式往往借助手机的小屏幕开展，短视频比电影占据了他们更多的业余时间。
毒品“Genre”在剧中是未来世界的某种浸入式怀旧电影体验，正如《西部世界》剧集本身在对未来超级娱乐方式做出假设的同时，用了一整集来致敬日渐式微的电影。
《西部世界》本身就是一部有关元电影/元小说的剧集。不论是我们看小说、看电影，还是剧中的人造访“西部世界”这个游乐园，都是通过体验他人的故事，扩展自己的人生。“西部世界”的园区就是一部小说或者电影，它们都是被“阅读”的“文本”（text），不过“西部世界”是技术发展到极致时的终极创作。
在第一季中，总设计师福特认为小编剧李·塞斯莫尔创作的血腥暴力热血沸腾的剧本太低端，“他们来这里是因为他们想要领悟，自己能成为什么。而在你的故事，我只看到了作者的身影。” 福特认为这种以快感为核心的“文本”肤浅而贫瘠，他们要创造的主题公园，并不只是简单地为人们创造感官刺激，而要像长篇小说一样细腻，具有“艺术性”。
福特对于“园区”的认识，同样符合我们对诸多艺术形式的看法。小说、电影、动漫，可以是单纯强调快感和娱乐性的文化产品，也可以成为“艺术品”。
现在的大制作电影越来越娱乐化，重感官刺激，虽然其模拟现实的技术日臻完善，但似乎少了打动人心的内核，让你看完之后能“掩卷兴叹”的电影数量不多。塞斯莫尔的剧本更像是爆米花片，爽但是绝不会让人难忘。
此前，斯科塞斯批评漫威电影不是“电影”引发了不少争议，他认为漫威电影更像是“主题公园”。斯科塞斯著文对此进行解释，漫威电影不是他熟悉与热爱的电影（cinema）。
“我们现在有两套分离的领域，一个是全球范围内的视听娱乐，另一个是电影（cinema）。它们仍然会有重叠的时候，但这种情形越来越少了。”
斯科塞斯认为电影导演作为艺术家能够拓阔电影作为独特艺术门类的表现手法，能把观众“带到意想不到的，甚至是不可名状的体验领域”。电影中有悬疑、有危机，能带给人们情感体验，而漫威电影缺乏这些东西。
然而，如果你将《西部世界》看作对未来最完善艺术形式的大胆假设，那么“主题乐园”并不必然指向电影的消极未来。
电影综合了文学、摄影、美术、音乐等多种艺术门类，又以其复现真实甚至扩展了“真实”的能力压过了小说、戏剧，成为了最受欢迎的艺术形式。
近年来人们感到这还不够，很多导演进入电视剧的创作领域，一方面是流媒体平台有更多的观众和资金；另一方面也是因为电视剧体量更大，能够表达更复杂的世界观。
“园区”则比剧集更宏大，其交互性更接近游戏。目前人们也在努力融合视听娱乐和游戏，比如黑镜：潘达斯奈基（Black Mirror：Bandersnatch），提供了多故事线供观众选择，虽然收效不好，但不失为一次大胆尝试。
肤浅贫乏的“主题公园式”电影，或许只是当下的一个阶段。
当然也不可以过于乐观，漫威电影虽有很好的娱乐性但的确空无一物。文化工业和消费主义给了人们自由选择的幻觉，人们可以在各种视听娱乐中逃避现实，麻痹自己。如果深刻思考变成了少数人的特权，大众只会被虚假的快感控制，自由意志将变得十分可疑。
正如西部世界第三季中展示的人类社会，大数据系统控制了每个人的一生，并用植入设备和药物让每个人获得愉悦和平静。在这个世界，斯科塞斯指称的作为艺术的电影（cinema）可能已经被其他形式取代，或彻底退化为“Genre”这样提供短暂快感的毒品。但纵使“园区”可以担负起长篇小说的重任，多数游客只是在其中寻找放纵和刺激。有快感就够了，谁还需要电影（cinema）呢？
