更新时间:2012-02-22

乌鸦:纪念Brandon Lee

看完了《乌鸦》，总体感觉有点失望，作为哥特电影的经典教材，盛名之下，其实难副。电影有几处硬伤，复仇的故事情节过于简单，黑帮老大诡异的言行（纵然有范儿，但莫名其妙），以及关于乌鸦能使eric复生及治愈的背景介绍不足。但也许，这本身就不是一部以剧情取胜的影片，色彩和音乐是本片的两大亮点，另外，Brandon Lee意外中弹身亡，也成就了《乌鸦》无可超越的历史地位。

整部电影镜头全部设定在万圣节前夜，在黑色的夜幕下，城市呈现出它原始而肮脏的姿态，毒品、盗窃、杀人、纵火，一切罪恶堂而皇之走上街头，恣肆中酝酿着巨大的混乱。此时，墓地鲜红玫瑰下的土壤微微震动，乌鸦开始盘旋，一具躯体终于破土而出，仰天长啸。暴雨纵然可以冲刷那已凝固的鲜血，却无法洗尽世界在这躯体上犯的不可饶恕的罪恶。当eric回到家中，满地是照片与圣经的残页，凶手强奸并杀害女友的一幕幕又浮现在眼前，这些镜头突然换成亮的刺眼的暖色，带来一种过度曝光的真实感，与眼前黑夜和闪电的光影交错闪现，错乱与穿越中，eric的悲痛被发挥到了极致，复仇的序幕也正式拉开。而当他慢慢冷静下来，回想起与女友在一起的一个个瞬间，镜头的暖色也变得温和起来，耳边响起轻微的咏叹调，复仇者的脆弱与哀伤被刻画的淋漓尽致。

另外一个极华美的画面在eric杀T-bird的时候，复仇的最高境界在于实现强者和弱者的心理错位，让恐惧蚕食负罪者最后的生命。eric将T-bird绑在车中，车厢中装满了炸药，T-brid在认出eric后颤抖地念出了Abashed the devil stood, and felt how awful goodness is这句话，眼神中充斥着恐惧。eric残酷地拧开了发动机，汽车载着无法动弹的T-bird和一个已上弦的手雷，径直向湖面驶去。复仇者用最耀眼的闪光宣泄着自己的愤怒，黑暗在那一刻也向他臣服。eric将火扔在地上的汽油上，火焰以乌鸦的轮廓，在夜空下熊熊燃烧。复仇的华美至此，罪恶已然成为艺术。

最后不得不提本片的摇滚元素，eric本身就是一个摇滚歌手，一直以来，用最狂野的音乐宣泄着对世界的愤怒，也保护着自己最脆弱的情愫。他抱着吉他，在城市上空拨动琴弦，听觉的寂寥与视觉的独立共同营造出一种难以描述的孤独感，eric孑然一身回到世界，复仇是唯一的使命，而过往的一切不过是死去的记忆，摇滚与音乐之于他已经不再存在。于是，他在激烈地拨动完琴弦后，将吉他狠狠地摔在扩音器上，扔到夜空。（有谢天笑砸琴的范儿）

除了eric，影片中也有不少摇滚现场的镜头，此时的摇滚作为一种负面的宣泄存在，城市在这种宣泄中变得越发地罪恶。堕落的人们开始放弃上帝而选择撒旦，他们被彻底剥夺了安静，在喧嚣中一点点耗尽自己的生命。这种摇滚与eric的摇滚并不一样，我相信，eric是没有放弃上帝的，否则他不会有一只叫做Gabriel的猫，他始终期待着福音降临这个世界。可现实总是那么让人碎心的丑恶，摇滚，成了他对抗这种丑恶唯一的工具。我想，Kurt Cobain也是这样的人，他们内心深处总是固执地守护着一个孩子，那是一切美好的来源。

其实，这并不是一部深刻的电影，只是哥特赋予了它神秘的色彩。人们为什么喜欢哥特，因为它同时持有了美和邪恶的特质，我相信，任何审美体验都有更深层次的触及面，而哥特的魅力，在于它比起其他任何风格更能触及人性中对立的侧面，爱与恨，善良与丑恶，天使与魔鬼。这些对立面是真实存在的，但我们常常感知不到，因为道德框架可以固化我们的思考。

生命可贵，谨以本文纪念死去的Brandon Lee。