早些年清理家里的黑胶唱片，打包的时候和朋友开玩笑说“这个盒子看起来很像披萨盒”、“说起来小时候看《天使爱美丽》真的以为黑胶唱片像是可丽饼那样做出来的呢”。尽管近几年黑胶滥发，但那些塑料片总给我一种“往日情怀”感。

影片最开始的工作标题《Soggy Bottom》现在想想应该指的是水床，而《Licorice Pizza》的名字来源于70年代南加州风靡一时的连锁唱片店Licorice Pizza，一张十二寸的黑胶唱片确实像一整块甘草糖做成的超大号披萨。对于黑胶唱片的热爱让我误以为《Licorice Pizza》是一部怀旧的歌舞片。（事实证明并不是歌舞片，但确实怀旧。）

回到影片本身，影片设定在70年代的洛杉矶圣费尔南多谷，15岁的青年Gary对25岁的摄影师助理Alana一见钟情，在其劝说下Alana与Gary一同创业，尽管争吵、隔阂，两人的人生轨迹也大相径庭，但在最后Alana终于接受了Gary的表白，以大圆满为结局。

以70年代为时代背景对故事和角色进行塑造便注定影片所展现的与当下的思想有所偏差。但依旧不妨碍以当下的眼光对彼时的社会主流观点进行批判。

影片中所展现的70年代加州十分“精彩”，无论是Gary的母亲在介绍客户的日料餐厅时大力称赞穿着五颜六色和服的女服务员十分“可爱”也一定会让顾客满意（英文字幕：…and those ‘little doll’ waitresses are dressed fittingly in colorful kimonos. Give it a try, we think you’ll be delighted.”)，白男莫名其妙的声音还是Gary对于亚裔的脸盲（对于亚裔的性化和偏见以及歧视）；摄影师大庭广众下狠狠拍了女主的屁股、自负的老男人追忆青春却对被甩下车的女主不闻不问，办公室外奇怪的男人对于男人和女人的不同态度（性别歧视）；政客的虚伪、警察不问缘由的拘捕和攻击。种种基于时代的偏见、歧视、压迫被还原在正片126分钟的各个角落。

Alana作为一个很有能力的女性在那样一个年代不断的打破自己的舒适区，所面对的压力是巨大的，但她还是一次又一次想要通过自己的努力让自己的生活变好。而Gary则未免有点“金手指”，轻轻松松心想事成。我无法理解这样一个头脑简单的青年为何能在那样一个年代混得风生水起。

咖啡厅里，电视机的新闻播报着燃料将供不应求，Alana迅速抓取信息而Gary依旧意淫着报纸上的色情版面。面对Alana的质问，Gary的回答显得十分幼稚。不仅是对于生意的生产原料不上心，去送货前也能忘记检查送货车的汽油是否充足而导致送货迟到，面对有权势的人畏畏缩缩，转脸又在Alana的面前逞英雄。砸买家的车泄愤，如果Alana不在，那么他该如何面对呢？弃车逃跑？还是认怂呢？Alana靠自己的能力将车开往可以加油的地点，而加油时Gary一行人依旧做出幼稚低俗的行为，Alana无力地坐在路边，看着这一出闯入自己生活的闹剧。

Alana决定做政客的志愿者，她认为这能改变当下社会现状从而改变自己的生活。Gary却只在乎政策的改变能否让他牟利。他讥讽Alana是老女人，嘲笑Alana，把Alana当做空气人，而面对Gary的举动，Alana只是更用心投入在自己的工作里。

这也让我无法理解，在这样的剧情之后为什么还会有大圆满的结局，上次看到那么如鲠在喉的结局还是成濑巳喜男的《饭》：规劝女性回归家庭；不要想着作为主体而应当是没有独立性的客体；选择更平庸的男人而非更好的；男人做了什么都应该被原谅，女人不应该追究那么多；女人的幸福就是和男人在一起。然而那样一个结局据说也非成濑巳喜男和林芙美子的本意，何况那已经是1951年的价值观，实在无法理解2021年还会有这样的观点被搬上大屏幕啊。

所以我很认同影评里所说的，这样一个结局是极具男性视角的“幸福结局”。但抛开这个结局不看，我仍旧佩服Alana的勇气。父权制无处不在，女性的空间一步步被挤压，家庭里有着绝对话语权的父亲，名利场上男性的虚伪，政治博弈里政客的完美人设，这些是金灿灿的主角，而女性始终被作为客体存在。没人关心女儿是否有自己的思想，没人在乎被甩到车后的女人，没人去在意工作时间外被当作保姆呼来唤去的女人是否愿意这样做。

“They’re all shits, aren’t they?”

之所以叫“甘草披萨”或许甘草本就是少部分人的爱好，更别说一整块披萨大小的甘草糖吞下肚，总会有人因此反胃吧。这部影片的快乐或许只能是少部分人能代入的快乐，但注定不是我这类人可以代入的。

（另：HAIM的歌很好听，Alana Haim真的是宝藏啊）