《诗人》无疑是一部很割裂的作品。我其实挺喜欢《诗人》的一些有趣的点，同时我也很不理解《诗人》对另一些点的处理方式。
所以在这里浅谈一下自己的感受。
1.张目是一个很有意思的角色。李五从一开始就表现出对张目地位的向往，梦想有一天也可以成为张目，一脸假惺惺的去做着报告。而张目确实给了李五机会，甚至说一手将李五捧到了自己的位置。
当意识到自己已经失去继续写诗的能力，张目关上了那扇门，用“毛线裤”彻底激怒李五，同时也带走了李五的灵感来源-陈蕙。不能不说张目是一个眼光毒辣的人，一眼就看中了命脉所在。
李五也确实活成了下一个张目，一样的作报告，出诗集。最后，也和张目一样，失去灵感走向死亡。两代诗人的命运都是一样的。
2.每一个人都想成为诗人，但是诗人却向往其他。李莉从一开始对李五的轻视，到后来的崇拜献身，要体验一把做诗人老婆的感觉。
李五的同事李冰，后来成了大老板，开了公司，赚了不少钱。但他最向往的却是下辈子也能成为李五这样的诗人，被全厂崇拜，众星捧月，每个人都想沾点诗人气。
宣传科的科长，李五刚发表诗之后，极为器重调到科室工作。新诗被拒，消沉的李五被科长赶回了工地。在夺得诗歌第一名之后，科长又一次大吹特吹李五。这种反复的态度带点讽刺的意味。
3.不经意间的时间推移。电影一直在默默的进行时间推移，虽然导演没有让主角的形象出现本质变化，但是周边事物是事实在在的改变了。小汽车的牌照，大哥大的出现，改革开放的标语。每一次转场都能发现一些曾经历史的标志。
4.毛线裤。李五扯毛线裤确实是很有趣的，他的灵感都来自于对老婆陈蕙的爱与性。要是李莉不是穿牛仔裤而是穿一条毛线裤，结果又会是如何。
5.电影的场景构图很不错，有些镜头设计还是很值得学习的。光影的处理，对称的画面，堪称教科书一样的镜头设计。
1.不好好说话。本片的故事充满了一种不好好说话的感觉。虽然讲了一个很接地气的故事，但是人物却都没有接地气。李五第一次因为陈蕙坐着张义的摩托车回来发火时，陈蕙的反应居然是走出门外冷静冷静。我朋友当时就问我，她为什么不解释呢？
对啊，陈蕙为什么不解释呢？每一次出现冲突都不解释？是啊，如果解释了，这也就没有后续的故事了。本片剧情有点刻意了，刻意到已经不好好说话的地步了。
2.朱亚文、宋佳的表演并不能令人感到满意。朱亚文前期还是挺可以的，还是那句话撕毛线裤很有趣。但是后面就很松松垮垮了。我感觉是剧本的问题，导致主演也没有太多发挥的余地。演不出那种失去灵感的痛苦。
宋佳演什么都是宋佳，万年不变的表情。而且这个角色的问题太多了，后半部分基本隐身成了众人口述的存在，只在最结尾的时候冒出来。 这样一个核心人物应该有更多的后续表述才对。
3.堪称教科书一样的镜头设计。就像我之前说的我很喜欢这个点，但同样我也很讨厌这种设计的太过完美的东西。把教科书上的东西搬到电影里，是会失去很多灵魂的。
人物必须要出现在画面正中央，必须要在从远到近或是从近到远。太刻意了，设计的味道太重了。韦斯安德森也喜欢搞这种设计感很重的镜头，但是他也把自己味道加到了画面中，因此看起来并不那么突兀。
4.不知所云的小人物。电影也没有给每一个小人物结局，为了符合时代背景，电影加入了不少这些小人物。但是包括李莉这样的剧中有不少戏份的角色。在处理其结尾的时候，都不太能令人信服。感觉草草的就处理掉这条线。
5.莫名其妙的结尾。我觉得导演想讲很多东西，但结果却是哪一样都没有讲好，这就是为什么我觉得结尾很莫名其妙。
如果故事的核心是陈蕙，那么在陈蕙说出“连你的气味和影子我都喜欢”的时候，电影就可以结束了。
如果故事的核心是一个时代，一类人的缩影。那么陈蕙走向远方，挖掘机推倒矿区的小平房，电影也可以结束了。为何要有跟着陈蕙走的部分，这一段的镜头有什么意义吗。如果镜头跟随陈蕙的目光环视一下小镇也行，但是就是毫无意义的跟随。不知道导演想要表达什么。
《诗人》这部作品有点意思，我看着津津乐道的。不过旁边其他人觉得有点看不懂。这就是不好好说话，搞的文艺气息极重的毛病。端着讲了一个底层百姓的故事，双脚就没着地，又怎么接地气。
电影讲述了导演如何用一条毛线裤杀死了那个文艺青年。我觉得本片结尾，真的应该让陈蕙再穿一次毛线裤。
