2013年，对多数派而言，不过是日常吃喝劳作，眼看太阳东升西走，生命年轮上又多了一个环。而少数派呢？人生轨迹却有可能急刹车般骤停，然后拐个潇洒的弯，折向与此前截然不同的轨迹。
这一年里的少数派里，有三个人的故事被拍成了一部纪录片：700Bike创始人张向东、艺术家邹操、以及导演许诚毅。
先说说张向东吧。
张向东觉得打开自己生命的密码，是自行车。2013年，时任互联网总裁的他，用六年时间完成在法国尼斯海滩的承诺：骑行全球五大洲最美路线。他出了本书，然后，辞职，开始创业：做自行车。
可很多时候，热爱和精通，根本是两码事儿。
他很快发现，自己对自行车的痴迷，并不能够令他造出一辆轻便耐用又高性价比的理想型。
他陷入了反复的死磕状态。
与此同时，从2007年起，以“指纹”为图像符号的系列作品扬名海外的当代艺术家，回到了祖国。这次，他想用艺术的方式，来传达古老的禅宗哲思：空与色、有与无的辩证关系。可如何将这一复杂的关系表现出来，让大家看见，他也步入了死胡同。
而作为电影从业者，三人中我更有感触的，是许诚毅的故事。
“怪物史莱克之父”，人们曾这样称呼在美国梦工厂多年的他。有着这样一个叫好又叫座的IP在手，他本可以像不少吃老本的导演一样，躺在上面舒舒服服地睡上几年懒觉。但他选择了回国，操着磕磕绊绊的普通话，想完成创作中国怪物电影的初心。
要命的是，他遭遇了不可避免的文化差异危机。很多时候，他坐在朋友中间，听他们说出几句话，然后周围人笑得稀里哗啦。他不明白，他们笑什么？笑点在哪儿？他只能勉强挤出笑容，尴尬又茫然。连笑都理解不了，他如何能做好一部老少咸宜的喜剧动画？
三个成长轨迹完全不同的人，在同一年里，遭遇了不同程度的困惑、迷惘与挣扎。
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根据马斯洛需求层次理论，人存在五个层次的需求：生理需求、安全需求、社会需求、尊重的需求、自我实现的需求。这五个层次自低而高，每个层次的需求与满足的程度，将决定个体的人格发展境界。
而无论是张向东、邹操，还是许诚毅，早在2013年前，他们不但都达到了前四种缺失性需要，也获得了某种层面上的成长性需求。在还为五斗米、三尺床奔走折腰的大多数人看来，他们还有什么不满足？或许，甚至会有人觉得，好好照老样子活着不挺好？钱也有闲也有，干嘛要这么折腾？矫情！
但生命的宽度和广度，往往，就是在“折腾”中、在不满足中延宕而出的。
固步自封，诚然是更安全也更舒适的活法——在推崇“中庸持正”的中国传统里，这曾是多数派的首选。就像你我的父母，泰半安于一城一地而终老，对长大后的我们，多半也有过“考个公务员或企事业单位”的殷切叮咛。当我们逐渐步入父母的年纪，眼看身边人立业成家后，也会越来越倾向父辈们的选择：沿着既定的轨迹走下去，哪怕未来，似乎一眼就能望到头。
我们慢慢变成自己不想成为的大人。讨厌改变，害怕风险。平淡又无趣。
因此，当看到纪录片里的三个“少数派”，像少年一样无畏地做出改变，把人生划出一个大大的抛物线时，就已经足够打动人——无论是否能冲出泥沼。
但30分钟的时长，显然不能给足三人从困惑到开窍的足够表现空间。影片用了取巧的蒙太奇方式，让三人看似差不多同时灵机一动，找到了答案。
张向东反复试验，终于造出了符合理想的新一代城市自行车，推出市场。
许诚毅的胡巴，则成为萌倒全国观众的怪物新欢，国产电影去年的最高票房纪录，由他们来缔造。
邹操用科技手段成就的展览，是令人啧啧称奇的先锋创作：他与Thinkpad合作完成了奇妙的“水中书法”：一支可在水中书写的毛笔，一台ThinkPad，通过水槽底部传感器和ThinkPad多媒体技术，将原本在清水中无法保存和看见的书写痕迹，留存并处理成二维码，扫码后，书写者就能在手机上看见自己书写的“有形”图像。“水过无痕”就这样被打破了，看不见的，成为了看见。“空无“这一玄而又玄的哲学概念，落地成为可眼见可触摸可感知的存在。
这三人，在同一年，不约而同地选择了突围。他们不愿苟且地活着，抱着失败的风险，开始各自的冒险。为什么？或许从张向东的一句话里能找到共同的答案：“很长一段时间，我都在恐惧一件事情，就是我能看到人生的结尾。”
也许正是这种不按常规出牌，勇于向着梦想奔跑的少数派精神，感染了ThinkPad，才令他们三年内连续推出两部记录“少数派”的短片，不计较投入与产出成本。当影像留住这些年轻人思考与突破的瞬间时，我们这些多数派，也得以零距离感知他们，感知这些我们完不成的努力、看不到的风景、达不到的人生。
还记得《2001太空漫游》那段著名的蒙太奇吗？猿人把骨头高高抛起，在空中变成纯白的飞船。人类历史飞速的变更与进步，就是在一次次的试错与突围中曲折前行，感谢这些不愿固步自封、从不止于思考的少数派。
