更新时间:2018-01-19

少年巴比伦:破碎青春里的甜蜜缅怀

又是一部关于青春成长类型的影片，但却有着不同于以往青春片的影子。《少年巴比伦》改编自中间代作家路内的同名小说，讲述了男主路小路的青春爱恋、感伤、荒芜和诗意，在上世纪九十年代充斥着破铜烂铁的腐烂味道的工厂模式的大背景下，青春的脚步仍在继续流浪。看完影片，更加确定它的与众不同，更像是一篇叙事诗，一副多彩的风土画，一串凄婉的歌谣。
一：主题——重金属腐烂的味道
青春题材的电影从《那些年》开播以来以井喷式的趋势发展至今，从近年来播出的青春片，的确是从不同程度引起观众的共鸣，《致我们终将逝去的青春》《匆匆那年》《同桌的你》等等，这些充满校园青春爱恋的故事确实对广大观众有熟悉的吸引力，在此基础上，《少年巴比伦》就会显得格格不入了，很陌生很刺激。看那些电影会让我们思考‘现在的我们在过一种怎样的青春’，而这部影片会让我们思考‘上世纪末的他们在过一种怎样的青春’。比起耳熟能详，更倾向于新鲜刺激。影片镜头切入在小城镇的工业化道路，戴城青年路小路，出生于工人家庭，循着既定而无法轻易改变的道路到了糖精厂做工人，独特的怀旧色调，其时正是万象更新的1990年代，有路子的人都想到科室，更有路子的人直接做领导，而普通工人们命运多舛，路小路的前路，在这种规范化的生活空间内只能散发着腐烂的恶臭，没有方向没有目标，行尸走肉般的重复着冰冷机器下的循环碾压，幸运的是路小路遇到了白蓝，一度将其沉沦的灵魂重新注入了活力和激情。然而并不是所有这一代的年轻人都有如此好运，多少人的青春被沉浸在重金属的废渣中。
影片大多采用片段式复现的手段，可以独立分为多个小故事，可以注意到的是在每次辞旧迎新的时候，用记录式黑白片段方式来表现时代翻新的残酷，所有经历过那个年代青春的人们亦或是正在经历着如今青春岁月的人们，在看完影片后没有不无动于衷的，就像每个人的青春都会有无处安放的时候，都会有冲破某种现世的冲动。在女工自杀，路小路翻墙被抓、小噘嘴坠落井下等事件中，那种渴望飞翔的姿态，回到最残酷的生活本身的现实力量，与成长历程中复杂的心理体验，构成了青春渐已枯萎的缤纷色彩，这种色彩的绚烂与凋零读后令人反复暗自唏嘘。对路小路来说，青春不仅仅意味着一段黯淡的虚度光阴，它还让路小路在虚度中成长、欢笑，感受友情，体验爱情。好的电影总是有能打动人的主题，不管《少年巴比伦》有多少潜在的瑕疵，在青春题材影片的表现力上已达到观众某种程度的契合。
二：人物形象——痛苦青春里的梦游者
路小路，一个后知后觉觉醒的人。影片贯穿着路小路的内心自述，导演这样安排，在某种意义上来讲是理想与现实的随身附和，一个是心理玩世不恭的诗人形象，一个是外表街头叛逆的混混形象，而结合的共同体便是崇高与暴力。从人物开始出场就被中景镜头包围在固定的社会秩序中，高中毕业被塞进工厂，先后从事钳工,电工，实际上毫无技术也无人真正教过技术，工厂就是一座围城，他走不出，一边反抗一边顺从，终日梦游在冰冷的工厂里，直到遇到青春的另一种表达——白蓝。
白蓝，一个充满独立理想的梦游者。白蓝的出现与《阳光灿烂的日子》米兰的出现很像，都在年龄和气质上具有压倒性的优势，是残酷青春里的一抹绚丽。不同的是，白蓝是立足于现实的无奈和生存的压力疯狂的追求更高理想的独立女性，是路小路青春的止疼药和欲望的平衡者，从人物出场就逆道而行，由远及近，镜头跟进开始，就已经与众不同。白蓝这个人物个性鲜明，有血有肉，很真实。她不怕别人说三道四，她坚持正义，信守生命和尊严的原则。所以厂领导的暖瓶她都敢砸，男澡堂都敢进。这样一位女性最终也被时代的洪流付之一炬。
三：色调——冷暗灰蒙下的青春缅怀
说起这部影片视听语言方面就不得不提它色调的运用，热烈亦或是冰冷，色彩色调的运用在电影中的运用绝非偶然。纵观《少年巴比伦》对于冷暗色调的运用恰恰反映了时代的顽固和冰冷以及处于这个时代年轻人无法选择青春的无力感与沧桑感。从影片开头褪色的灰调表现出的怀旧感，一步步变成清晰的冷调，就这样把观众带入那个年代，融入其中。另外，值得注意的是每当拍摄工厂内部时大多都是冷暗的蓝调，蓝色历来都是冷色系，给人寒冷，忧郁，绝望的感觉，用到这里再一次表现出“工厂青春”的冷酷气氛。影片还有一大特色就是黑白默片式镜头的穿插，都是在那个时代内部转型期，这些转型期是个人无法跟上时代步伐的时候，是内心与身体节奏不合的时候，也是世界逐渐脱离人类以为的“控制”而自行远去的时候。同时采用默片记录的形式一晃而过，是对那个时代的告别，也在一定程度上回避了当时时代的残忍现实，让主题回归到对青春的追忆中。这段青春缅怀在冷色调的渲染中落下帷幕，激起无限感慨。
在青年工人题材中找回青春，甩掉教育意义，的确是本片的价值所在。至于不足之处就是素材太多，镜头转换过于快速简洁，不能给观众足够的思考时间，片段很多所以显得很杂乱。总之，这部影片是值得二刷的！