更新时间:2010-09-19

怒火青春:《仇恨》——法国青春的四百击

这一篇，并不是关于特吕弗那部传世的《四百击》。只是借用这个片名的概念，在法语中，“四百击”指的是青春期的叛逆和张狂。而这部11年前的《仇恨》表现的正是这样的一个主题。

又是一部黑白片，但本片选择黑白摄影，并不是因为年代，而是由于风格。在彩色片的时代重新选择黑白摄影的影片大多数在摄影技巧和用光方面具有横竖都溢的才华。本片也不例外，经常出现大面积的阴影堵赛在画面中直至埋葬了场景中的人物，有时常有夸张的强光直接打在人物的正面，勾画出狰狞的表情。这样的处理，不仅仅出于美学风格，也从观感上呼应了影片的寓意——电影中的三个主人公在两个不同的地狱之间辗转反复，然后束手就擒。

影片的运镜也延续了比较显著的法国习惯，偏爱长镜头的摄影风格和精心设计的场面调度缺一不可。在这个方面经典的法国风格和经典的俄罗斯风格非常不同。相比于蒙太奇理论，法国电影人好像更加偏向于场面调度。法国人认为依靠场面调度而不是大量的后期剪辑，可以使电影看起来更加真实，更加流畅，并且更加容易给予观众身临其境的感觉。另外大量使用长镜头必然要求摄影机自身处于不停的运动中，这样也就强化了影片的空间感。

具体到本片中，广泛使用手提摄影机产生运动效果，在固定机位的场景中，则保持画面中人物永不停歇的“布朗运动”。这样的设计，不仅使影片在视觉上更吸引人，也有利于电影情绪的表达。眼花缭乱的运动恰如其分的烘托出主人公青春的焦虑和不安。

电影在巴黎郊区的年轻人暴动滋事的背景下展开。并以一段名垂法国电影史的独白惊艳开场：“有一个自杀的人，从50层楼上跳下来，每下降一层他都安慰自己：到目前为止，一切都好。到目前为止，一切都好。到目前为止，一切都好。……

但重要的不是坠落的过程，而是如何落地。”

巴黎郊区的三个无所事事的年轻人以吸毒和打架来发泄他们过剩的精力，在暴动中他们的朋友被警察打成重伤，于是他们决定报复。电影开始于某天早晨10：38终结于第二天早上6：01。摄影机像一只鬼魅跟随三人，记录下这19小时23分钟的故事。

主角文斯在混乱中捡到了一把警察的手枪，于是他的生活被必然的改变了。对于他来说，手枪是一种巨大的力量。它可以让文斯信心百倍，可以让他一呼百应，可以吓退围堵他的小流氓，可以报复警察。也正是因为如此，它控制了文斯的心灵，使文斯日益增强使用手枪来解决问题的欲望。在这个层面上，手枪像极了弗洛多的那枚指环。

因此这个故事在它开始的时候就注定了一个毁灭的结局。

电影的名字叫做《仇恨》，其实我倒觉得仇恨只是一个借口，片中人物的行为动机更多是出于内心的焦虑。他们找不到自己的位置和未来。于贝尔苦心经营两年的体育馆被烧毁，沙伊德试图与心仪的女孩交往则因为心太急而演变成一场争吵，文斯因为少一块钱而买不到奶奶需要的调料。他们面对的是理解、耐心和同情的缺失。其实，文斯也参与了烧毁于贝尔体育馆的暴乱，这一行为并不由于仇恨，而恰恰是仇恨之外的一种疯狂。对自身存在的焦虑，就像文斯说的：“我觉得自己像一只迷失在宇宙中的蚂蚁。”这样的焦虑感被环境状况不断加强。就像那个陌生的矮小男人在卫生间里讲的故事：当我们扪心自问时，我们总是弄错一个前提，问题不是我们是否相信上帝，而是上帝是否相信我们。当信仰也开始焦虑时，他们面临的就只能是一场狂暴的革命，对别人也对自己。

当朋友重伤不治的消息传来，文斯决定要杀一个警察报仇，于贝尔则激烈的反对，在经历过一番真实的体验后，文斯把手枪交给了于贝尔，那一刻他如释重负。但那把手枪已经遇上了命运的诅咒，佛说：所有的现在都被未来注定。一切的一切都回不了头。

前面说过，本片的摄影和配乐很准确的传递了电影的情绪，强烈的运动暗示了人物内心的焦虑，而不多的静止镜头，则表示了人物在平静状态下内心深刻的空白。当然这一风格只是延续了法国电影的传统并没有什么特别的突破。倒是摄影师在全景镜头转成大特写的处理上有些值得借鉴的手段。他的方法是让故事或者对话继续发生在画面的景深，而同时一个人物慢慢向镜头走来，这样并没有经过变焦或者生硬的剪辑，我们就在前景中得到了一个清晰的特写。在对话场景中不必移动镜头，而是利用一面镜子的折射，就可以表现对话双方各自的面部情绪，这个方法效果也不错。

这种避免出现过多剪辑的制作思想一直延续到电影的结尾。本片结尾是电影的最终高潮，难能可贵的是导演处理得非常干脆。这个134秒的场景，一共用了10个镜头，中间插入了一张现实事件的画片。即渲染出了紧张气氛又延续了电影的整体风格。最后一个镜头，文斯意外中枪，于贝尔和一个警察互相用手枪指着对方的脑袋，镜头从远景不断前推，一直到沙伊德惊呆的面部特写。电影自沙伊德的特写而始，又到此而终。电影的最后结局已经不再重要，就像片尾再次响起的画外音：“这是一个社会堕落的故事，我们不断对自己说：到目前为止，一切都好。到目前为止，一切都好。…… ”